Avantasia Project

Avantasia es una Super Banda básicamente Metal Sinfónica x su estilo operístico... formada x hasta ahora... 3 álbumes elucubrados en la mente de Tobias Sammet, líder vocalista de la banda Hard Rock: Edguy...... El nombre del proyecto es como la mezcla de 2 palabras: Avalon and Fantasy y describe 1 mundo + allá de la imaginación humana... El proyecto cuenta la historia ficticia de 1 monje dominico... Gabriel... en el año 1602...........................

Lo mejor q suele ocurrirnos a los amantes de la música son precisamente los nacimientos de Super Bandas... solemos quedar en presencia de prodigios instrumentales e instrumentistas... jajajajajaja...

Y los manufactureros del engendro son:

X The Metal Opera I y II

o Guitarras

+ Henjo Richter (Gamma Ray)

+ Jens Ludwig (Edguy) (en los temas 12 & 13)

+ Norman Meiritz (acústico en el tema 6)

o Bajo

+ Markus Grosskopf (Helloween)

o Batería

+ Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire)

+ Eric Singer (KISS, ex-Black Sabbath, Alice Cooper)

o Teclado

+ Tobias Sammet (Edguy)

o Piano

+ Frank Tischer (en el tema 11)

* Cantantes

o Gabriel Laymann - Tobias Sammet (Edguy) - temas 2, 3, 5, 6, 7, 9, 11, 12 & 13

o Lugaid Vandroiy - Michael Kiske (ex-Helloween) - temas 2, 5, 6, 9, & 13

o Fray Jakob - David DeFeis (Virgin Steele) - temas 3 & 13

o Bruder Jakob - David DeFeis (Virgin Steele)

o Bailiff Falk von Kronberg - Ralf Zdiarstek - temas 4 & 7

o Anna Held - Sharon den Adel (Within Temptation) - temas 6

o Bishop Johann von Bicken - Rob Rock (ex-Impellitteri) - temas 7 & 12

o Papa Clement VIII - Oliver Hartmann (ex-At Vance) - temas 7, 12 & 13

o Elderane el Elfo - André Matos (Shaaman, ex-Angra) - temas 11, 12 & 13

o Regrin el enano- Kai Hansen (Gamma Ray) - temas 11 & 12

o Voz de la torre - Timo Tolkki (ex-Stratovarius) - tema 13

o Mysterious Voice of the Tower - Timo Tolkki (Stratovarius)

o Árbol del conocimiento - Bob Catley (Magnum)

X Lost in Space Part I y II

o Jorn Lande

o Bob Catley & Amanda Somerville

o Eric Singer

X The Scarecrow

o Guitarra

+ Sascha Paeth

+ Henjo Richter (Gamma Ray)

+ Kai Hansen (Gamma Ray)

+ Rudolf Schenker (Scorpions)

o Bajo

+ Tobias Sammet (Edguy)

o Batería

+ Eric Singer (KISS, ex-Black Sabbath, Alice Cooper)

o Teclado

+ Michael Rodenberg

* Cantantes

o Tobias Sammet (Todos los temas)

o Roy Khan (Tema 1)

o Jorn Lande (Temas 2, 6, 8)

o Michael Kiske (Temas 2, 3, 5)

o Bob Catley (Temass 3, 9)

o Amanda Somerville (Temas 5, 11)

o Alice Cooper (Tema 7)

o Oliver Hartmann (Tema 10).

Barzaz Breiz

El Barzaz Breiz, canciones populares de Bretaña, subtitulado «recopilados y publicados con una traducción francesa, aclaraciones, notas y las melodías originales por Th. de La Villemarqué» es una antología de canciones recopiladas en la zona de habla bretona de Bretaña durante el siglo XIX, traducidos y anotados por el vizconde Théodore Hersart de la Villemarqué. Prácticamente la totalidad de los textos de la antología tienen su origen en una recolecta de los mismos iniciada por su madre y proseguida posteriormente a gran escala por él mismo.
Barzaz Breiz, en idioma bretón, significa literalmente «Antología de poesías de Bretaña».
La primera edición fue publicada en 1839 en la ciudad de París por Éditions Delloye en forma de dos libros en octavo.
Reimpreso en 1840, 1845 y de nuevo, por Didier et Cie, en 1846, el libro fue posteriormente publicado en 1867 en París.
La edición de 1867 ha sido objeto de numerosas reimpresiones hasta nuestros días por parte de la librería académica Perrin, ello sin tener en cuenta las numerosas traducciones al inglés (Taylor, Fleay...), al alemán (Keller-Seckendorf....), al italiano (Pascoli), al polaco, entre otros.
En 1981, se efectuó incluso una nueva edición del Barzaz Breiz en formato de bolsillo.
En 1989, un editor de Lesneven, Mouladurioù Hor Yezh, editó, con el título de Barzhaz Breizh, la única edición hasta el momento que únicamente contiene el texto en bretón, aunque transcrito en la moderna ortografía unificada de dicho idioma, el llamado peurunvan.
En 1996, Coop Breizh publicó una versión en formato de bolsillo sin el texto bretón, según los deseos de Pierre Trépos (Au sujet d'une nouvelle édition du Barzaz Breiz, 1959).
En 1999, las Éditions du Layeur publicaron una reimpresión de la edición de 1867, presentada por Yann-Fañch Kemener, cantautor en bretón e importante recopilador de canciones, a la que se añadió el prefacio de la edición de 1845. Su mérito principal es el de presentar los textos franceses y bretones cara a cara, de modo que se asegura una perfecta legibilidad de los mismos. La obra está acompañada por un disco compacto que aporta la interpretación de 12 de las canciones por Yann-Fanch Kemener y la Maîtrise de Bretagne, en solitario o a dúo.
La obra conoció un importante éxito de apreciación entre la sociedad literaria parisina, recibiendo una célebre apreciación por parte de George Sand que mencionó «los diamantes del Barzaz Breiz», comparando una de las canciones de la recopilación, Le Tribut de Nominoé, con la Ilíada de Homero. El autor, que tan sólo contaba con 24 años de edad, vio cómo aumentaba su estatus social, lo que le permitió, al profundizar sus estudios sobre el idioma bretón y las viejas tragedias bretonas, convertirse en una referencia incontestable y ver cómo se le abrían las puertas de la Academia de las inscripciones y lenguas antiguas en 1856.
Durante los años posteriores, el Barzaz Breiz ha seguido gozando de amplia trascendencia, tanto en el ámbito estrictamente literario como en el científico o en el político. Sigue siendo todavía fuente de inspiración para artistas actuales, especialmente para músicos y compositores, debido a que la música de las canciones está también anotada en la obra.
Tiempo después de su publicación, François-Marie Luzel efectuó una serie de severas críticas respecto de quien había sido por cierto tiempo su maestro, durante un congreso erudito celebrado en el año 1868. Consideraba que las canciones habían podido ser completamente elaboradas desde cero, como lo hizo James MacPherson respecto de Ossian, ya que, según afirmaba, él mismo no había encontrado nunca versiones tan elegantes y tan exentas de palabras en idioma francés introducidas en sus textos. El principal problema puesto de manifiesto por estas primeras críticas a la obra era que La Villemarqué se negaba a mostrar públicamente sus cuadernos de campo sobre la recogida de los materiales del Barzaz Breiz. Sin embargo, hacia el final de sus vidas La Villemarqué et Luzel se reconciliaron.
En una tesis presentada en 1960, Francis Gourvil sostenía que el Barzaz Breiz era en realidad una falsificación.
En otra tesis leída en 1974 (aunque no publicada hasta 1989), Donatien Laurent rechazaba parcialmente dichas acusaciones al demostrar la autenticidad de los materiales de la obra gracias al descubrimiento, en 1964, de los carnets de notas con las recolecciones de material de La Villemarqué. La hipótesis más verosímil es que La Villemarqué procedió a efectuar arreglos en el material recolectado con la finalidad de embellecerlo y de establecer una especie de versión-tipo, al modo de los hermanos Grimm, como se hacía normalmente en su época.

Perfect Dark

Perfect Dark se formó en 1996 como banda de rock y hasta el momento ha contado con componentes muy distintos los cuales han ido variando a lo largo de los años. El proyecto fue ideado por Marta Abelló, autora de los temas.
En la primera época, la banda hacía un rock duro y sólo llegaron a tocar en casas okupadas y en institutos. Más tarde, con la entrada de Miquel Company, tuvieron la oportunidad de actuar en 'La Capsa' del Prat del Llobregat (Barcelona). Después de varias pruebas, Perfect Dark cambió todos sus componentes para el mismo proyecto pero con influencias más electrónicas y ambientales.
En julio del 2002 se unieron Jordi Jaume y la propia Marta Abelló y a continuación se integraron dos componetes más, que se retiraron después de un concierto en 'Luz de gas' para participar en otros proyectos. Ahora, a la banda se la han incorporado Edu como guitarrista y a César como sámpler, teclados y voces.

Steve Hackett

Stephen Richard Hackett, músico inglés nacido en Pimlico, Gran Bretaña, el 12 de febrero de 1950. Saltó a la fama como guitarrista del grupo de rock progresivo Genesis entre 1970 y 1977. Posteriormente, ha seguido una carrera en solitario.
dejó Genesis en 1977.

Biografía
Hackett tuvo acceso desde niño a varios instrumentos, como la flauta y la melódica, pero no se interesó por la guitarra hasta los doce años. Comenzó tocando notas aisladas, y a los catorce aprendió a formar acordes y combinarlos, sin recibir ninguna enseñanza reglada. Sus primeras influencias, visibles aún en su producción más reciente, fueron clásicas: Johann Sebastian Bach y el tenor Mario Lanza. También escuchó con atención a numerosos artistas de blues, como Danny Kirwan, Peter Green y los guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers.

Primeros pasos
Hackett comienza a tocar en bandas de rock progresivo como Canterbury Glass, Steel Pier y Sarabande. Realiza su primera grabación profesional con la banda Quiet World en el álbum titulado The Road (1970).
En diciembre de ese mismo año ingresa en Genesis a través de un anuncio clasificado en la revista Melody Maker.

Genesis
Como integrante de la formación clásica del grupo, Hackett participa en 8 álbumes de la banda. Su escasa experiencia le ocasiona algunas dificultades en los primeros meses, pero pronto encuentra su lugar dentro del grupo, contrarrestando con su estatismo en escena el movimiento impredecible de Gabriel.
Su primera grabación con Genesis es Nursery Cryme, editado en noviembre de 1971. La presencia de Hackett llama la atención en temas como "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed", en los que experimenta con la técnica del tapping.
Aunque Nursery Cryme tiene un resultado comercial discreto, el siguiente disco, Foxtrot (1972) alcanza un gran éxito. En él se incluye el instrumental "Horizons", interpretado por Hackett en solitario, que se convierte en una de sus piezas características.
Con el siguiente disco, Selling England by the Pound (1973), Genesis alcanza la cima de su carrera. Destaca el trabajo de Hackett en "Dancing with the Moonlit Knight" y "Firth of Fifth", que incluye uno de los solos más notables y conmovedores de Hackett.
Hackett comienza a sentirse frustrado con la orientación de la banda, pues no puede desarrollar con libertad sus ideas y ve cómo algunas de sus composiciones son rechazadas. Tras la publicación de Wind & Wuthering (1977) decide abandonar el grupo.

En solitario
Aunque ya en 1975 graba Voyage of the acolyte, su primer disco en solitario, Hackett no abandona Genesis hasta 1977. En su retirada pudo influir su mala relación con el teclista Tony Banks, así como el deseo de expresarse con más libertad.
En sus trabajos posteriores se aprecian varias etapas: una primera de rock progresivo y experimental, seguida por otra en la que desarrolla temas más pop, cercanos a la world music. Posteriormente, Hackett explora su interés por el repertorio de guitarra clásica y el blues. En los últimos años, alterna discos de influencia clásica con otros rockeros.
Su disco más vendido es Highly strung (1982), del que se extrae el single Cell 151. Por esos años comienza a colaborar con antiguos miembros de King Crimson y en 1982 se reúne con los demás músicos de Genesis para un concierto benéfico de WOMAD, por iniciativa de Peter Gabriel.
En 1986, emprende junto a Steve Howe, guitarrista de Yes, un proyecto denominado GTR. De él surge un único trabajo homónimo. En Internet pueden hallarse algunas maquetas destinadas a un segundo disco, fallido.
Una gira con David Palmer, ex teclista de Jethro Tull), lleva a Hackett a Sudamérica en 1994.
Aunque Steve Hackett ha gozado de reconocimiento a lo largo de su carrera como solista, sus fans siempre han recordado con especial afecto su etapa con Genesis. Steve Hackett ha mostrado su apego por la música de su antiguo grupo en el proyecto Genesis Revisited, emprendido en 1996, en el que actualiza piezas célebres del grupo, ofreciendo además algunos temas propios fieles al espíritu de la banda.
En la actualidad sigue editando discos en forma regular, viajando por el mundo en gira y colaborando con músicos importantes de distintas corrientes, como Neal Morse, de Spock's Beard. Destaca su trabajo con su hermano, el flautista John Hackett, en Sketches of Satie (2000), que ofrece una versión depurada, para flauta y guitarra clásica, de las piezas más conocidas de Erik Satie.

Técnica
Hackett es conocido en en mundo del rock por haber llevado a la guitarra eléctrica la técnica del tapping, propia de la guitarra clásica.

Influencias
Entre sus influencias se encuentran Eric Clapton, Jeff Beck, George Harrison, y J. S. Bach.
A su vez, han expresado su admiracion por él, entre otros, Alex Lifeson de Rush, Yngwie Malmsteen, Francis Dunnery, Roine Stolt y Mike Holmes. Brian May, guitarrista de Queen, ha mencionado en varias ocasiones la influencia que tuvo en él el trabajo de guitarra de Hackett en las canciones The Musical Box y Return Of The Giant Hogweed del álbum de Genesis Nursery Cryme.

Discografía
* 2006 Wild Orchids
* 2005 Metamorpheus
* 2003 To Watch The Storms
* 2000 Feedback '86 -
* 2000 Sketches of Satie (con su hermano, el flautista John Hackett)
* 1999 DARKTOWN -
* 1998 The Tokyo Tapes
* 1997 Genesis Revisited
* 1997 A Midsummer Night's Dream
* 1994 There Are Many Sides To The Night
* 1994 Blues With A Feeling -
* 1994 Guitar Noir
* 1992 The Unauthorised Biography -
* 1992 Time Lapse -
* 1988 Momentum -
* 1983 Till We Have Faces -
* 1983 Bay Of Kings -
* 1983 Highly Strung -
* 1981 Cured -
* 1980 Defector -
* 1979 Spectral Mornings -
* 1978 Please Don't Touch
* 1975 Voyage Of The Acolyte

Fuente: Wikipedia

Pain of Salvation

Pain of Salvation es, junto a Dream Theater, la banda más representativa de la corriente metálica dentro del Rock Progresivo actual. Nacidos como los neoyorkinos en los años 90, suponen una baza principal para la salvación entre las nuevas generaciones de este gran género musical que es el progresivo.
El grupo de origen sueco tuvo como primer origen la formación Reality, formada en 1984 por el guitarrista y vocalista Daniel Gildenlöw cuando sólo contaba con once años de edad. A pesar de su corta edad consiguió cierta atención mediática en su país nórdico gracias al virtuosismo que mostraba la formación. A finales de 1987 Reality se clasificó para el certamen musical sueco "Rock-SM", el mismo que hizo de los rockeros Europe uno de los grandes en el panorama mundial. Fueron los más jóvenes aspirantes dentro de la historia del certamen. Daniel Gildenlöw ganó el premio al mejor vocalista y en el mismo año, la banda participó en un festival de los Beatles, también como los más jóvenes. Por entonces sus miembros eran Mikael Pettersson, Daniel Magdic, Daniel Gildenlöw y Joakim Strandberg.
En 1990 la banda vivió una serie de cambios. Magnus Johansson reemplazó a Strandberg en el bajo y Johan Langell (de sólo catorce años) sustituyó a las baquetas la miembro fundador Pettersson. Los líderes y principales compositores, Gildenlöw y Magdic, observan de forma negativa la situación como para seguir adelante. El recién incorporado Johansson deja el grupo y en su lugar entra Gustaf Hielm (ex Meshuggah).
Ya en 1991 aparece por primera vez el actual nombre de la banda, "Pain of Salvation", y entre ese año y 1994 conoce cierto éxito a nivel nacional gracias a certámenes y concursos, siempre finalistas o ganadores, sin bajar de esa consideración. Eran muy apreciados por su virtuosismo, su variado material y los extravagantes arreglos de voz. Algunas de las composiciones de esta época son las que luego aparecerían en su disco debut, Entropia, tales como Nightmist y Oblivion Ocean, y otras como bonus tracks en la edición japonesa del segundo disco One Hour by the Concrete Lake.
En diciembre de 1994, el hermano menor de Daniel Gildenlöw, Kristoffer (por entonces con 16 años), sustituye a Gustaf Hielm como bajista. Por entonces Pain of Salvation aún buscaba un teclista que se equipara a su alto nivel cualitativo, pero los candidatos que se barajaban no conseguían convencer. No es hasta 1996 que ese añorado teclista aparece, siendo Fredrik Hermansson (de 20 años) el elegido. Con él la formación estaba completa a gusto de Gildenlöw y pronto se pusieron manos la obra para ensayar. Grabaron unas maquetas con antiguo y nuevo material pues en los últimos tiempos habían grabado muchas cintas, pero esta vez era la primera en que grababan algo definitivo que mandar a las discográficas. Su perfeccionismo retrasó esta intepestiva ya que no estaban satisfechos.
Las dos primeras compañías de discos a las que fueron dirigidas estas maquetas fueron Marquee/Belle Antique (con mercado en Japón y Asia) y Roasting House (de Suecia) recibieron positivamente sus trabajos y a primeros de 1997 Pain of Salvation graba por fin su disco debut Entropia bajo el sello nacional en los estudios Roasting House Studios en Malmöe. En el mercado asiático fue editado también a lo largo de ese año pero el resto de Europa no pudo disfrutar de su disco hasta 1999. En cuanto a crítica, el álbum recibió buena acogida en todo el mundo.
En enero de 1998, sólo un mes antes de grabar su segundo trabajo, One Hour by the Concrete Lake, Daniel Magdic y el resto de la banda, tras meses de desconcierto, decide dejar la banda para buscar sus metas personales. Johan Hallgren es solicitado para afrontar la sobrehumana tarea de aprender todos los nuevos temas y termina siendo un miembro de la banda tras su gran intervención. El disco aparece en el mercado asiático a finales 1998, en Europa a comienzos del 99 y más tarde en los Estados Unidos. Aclamados por la crítica, el disco es la principal razón por la cual el grupo es contratado por la compañía de discos InsideOut y más tarde en su sede americana InsideOut America, la misma que Dream Theater. Además marcharon de gira en Europa durante tres semanas en marzo de 1999 junto a los británicos Threshold y los italianos Eldritch.
Y tras un año de buena acogida por la crítica, la banda comienza a componer nuevo material para un tercer álbum. En febrero de 2000 empieza el trabajo de estudio y terminan en junio el The Perfect Element I, encargándose Gildenlöw de todo el diseño y trabajo de multimedia para este disco conceptual, que apareció en el mercado finalmente en septiembre cuando estaban de gira con el grupo Arena. En esa misma gira, en Barcelona, Gildenlöw cayó y se rompió dos dedos de su mano izquierda con gravedad. A pesar del incidente, cumplimentó la gira. Más tarde las giras coincidieron con los mismísimos Dream Theater, ya erigidos entre las grandes bandas.
En 2002, recién arrancado el año, salió a la venta Remedy Lane, un paso adelante en su evolución musical dentro del progresivo. En este trabajo están perfectamente representadas sus composiciones profundamente emocionales y su viturosismo instrumental. Fruto de una mala época personal para Gildenlöw, los temas son los más perfectos de su carrera. Se trata de un disco conceptual que se enfrenta a temas como el miedo, el odio, el desencanto, los sentimientos más oscuros, las dudas existenciales...
Su líder Gildenlöw, fue músico invitado en la gira europea del grupo de estrellas Transatlantic y en la primavera de 2002 fueron de nuevo compañeros de Dream Theater en gira.

Art Garfunkel

Arthur Ira Garfunkel, conocido como Art Garfunkel (nacido el 5 de noviembre de 1941), es un actor y cantante americano, famoso por formar parte del dúo de folk Simon and Garfunkel.Arthur Garfunkel nació en Forest Hills, un barrio de Queens, Nueva York. Es de ascendencia judía de Rumanía.
Conoció a Paul Simon en sexto curso. Entre los años 1956 y 1962 tocaban juntos música con el sobrenombre de Tom & Jerry. Garfunkel se hacía llamar "Tom Graph". Se matriculó en la Universidad de Columbia a principios de los sesenta, allí tocó con los Kingsmen, un grupo a capella en el que todos eran hombres. Durante su estancia en la universidad, también fue miembro de la Alpha Epsilon Pi, la única fraternidad judía en Estados Unidos y Canadá. En 1962 se sacó el Bachillerato de Artes licenciándose en Historia del Arte.
En 1963 volvió a unirse al dúo con Simon, aunque ahora ya bajo sus nombres reales, Simon y Garfunkel. En octubre de 1964 publican "Wednesday Morning, 3 A.M.", su primer álbum gracias a Columbia Records. El álbum no tuvo buena acogida, y el dúo se separó. Al año siguiente añadieron sonidos electrónicos a la canción The Sound of Silence, ya que la original solo contaba con guitarra y la voz del cantante. Se volvieron a juntar, y en los años sucesivos grabaron cinco discos más, logrando ser reconocidos como uno de los grupos más populares de la década de los 60. El dúo publicó en 1970 el álbum más elogiado de su carrera, Bridge Over Troubled Water, sin embargo, el dúo se volvió a separar debido a los diferentes intereses entre ambos y las ganas de crear una carrera en solitario.
En los años 70, Garfunkel publicó algunos álbumes como solista, y, aunque no cosechó el mismo éxito que había alcanzado con el dúo, todavía ganeró algunos éxitos como I Only Have Eyes For You y Bright Eyes (ambos #1 en las listas inglesas) o All I Know, que alcanzó el noveno puesto en estadounidenses.
Sin embargo, Garfunkel deseaba ser actor y mostrar al mundo el talento que se ocultaba dentro, y así lo hizo, participando en películas como Trampa 22 y Conocimiento Carnal.
Después de el fracaso de su disco Scissors Cut, Garfunkel se reunió con Simon para el prestigioso concierto en el Central Park de Nueva York. Después de aquello, estuvieron trabajando en un nuevo álbum, pero Garfunkel dejó el proyecto, argumentando que no estaba de acuerdo con las letras de Simon. Garfunkel dejó la música durante varios años, pero en 1988 volvió a grabar un nuevo álbum, Lefty. Ningún álbum que publicó en su etapa como solista obtuvo grandes éxitos, y fue por ello que no volvió a publicar ninguno hasta 1993, con Up 'til Now. Es posible que su mayor éxito fuera Across America, una grabación en directo de 1996 en Ellis Island. En aquel concierto actuaban como invitados artistas como James Taylor, y también destacó la presencia de Kim y James (esposa e hijo de Garfunkel, respectivamente).
En el 2003 publicó el álbum Everything Waits to Be Noticed, en el que se estrenó como compositor. En el disco, Garfunkel trabaja junto con los compositores Maia Sharp, y Buddy Mondlock. Ese mismo año realiza una gira junto con Paul por norteamérica, y en el 2004 por todo el mundo.
En 2006 comienza una gira en la que incluye un par de conciertos en España (Madrid y Pamplona) y la finaliza con un gran concierto en Hong Kong.
El 30 de Enero de 2007 se publica un nuevo álbum, Some Enchanted Evening, y de nuevo, comienza una nueva gira, la cual está programada para finalizar en Noviembre de 2007.
El 23 de Mayo de 2007 se celebró la ceremonia de entrega de premio a su compañero y amigo, Paul Simon, por su gran contribucion a la musica. En este acto, participo Art Garfunkel interpretando, junto al premiado, "Bridge Over Troubled Water" y "Cecilia", dos clasicos de este fantastico duo.
Es INCREIBLE... el tipo sigue poniendo los pelos de punta... a pesar de las fallas de sonido y las terminaciones de los videos a veces... abruptas... contra viento y marea... CHAPEAU MONSIEUR ART GARFUNKEL!!!!

1º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=G0T5zPCUfSQ
2º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=2XAbdFNLm-g
3º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=RZma6kHRXEE
4º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=yHWHqZICGZw
5º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=FrmcSJGvz4s
6º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=xnVkaYgq6Is
7º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=bqbZdbhL8pI
8º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=rL83-ljQiMo

En el recuerdo... CLÁSICOS...

9º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=PNPLs5QFjxw
10º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=bE1dz6_u2JI
11º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=kSUfq1t7Ztk
12º CLICK HERE==>> http://es.youtube.com/watch?v=vCbOEZ8c8dM

ABRAXAS

Según su biografía, ABRAXAS inició su trayectoria en octubre de 1987. Desde entonces buscaron definir un camino propio y en su búsqueda han sufrido varios cambios de alineación, dejando a Adam LASSA (voz) como el único miembro original que ha permanecido en todas sus etapas.
Como características generales de este grupo están una fuerte presencia de los teclados, algunos tratamientos a la MARILLION en la guitarra para dar inicio a un buen número de cortes y la actuación teatral por parte de LASSA en el escenario. Cortes acústicos que ocasionan un ambiente cálido a la música y una voz que a veces te hace recordar al vocalista de SAGA. Normalmente sus producciones las hablan en polaco, pero para ampliar sus horizontes, produjeron un par de sus discos en idioma inglés, dando como resultado un trabajo interesante. La primera versión alternativa es la de su disco "Centurie", "Prophecies" en versión inglés, y la segunda el álbum "99".
ABRAXAS fue considerado dentro de la escena arte rock allá en Polonia pero poco conocido (o difundido) en la progresiva en el resto del mundo. Habremos de ponerle remedio, aunque será para recordarlos nada más. Este grupo hubo de poner 6 producciones en el mercado antes de desintegrarse, escribiendo una historia accidentada donde participan bandas como ANYWAY y XENN. ABRAXAS se estableció el 29 de octubre de 1987 en Bydgoszcz, Polonia. Dos amigos, Adam LASSA y Lucasz SWIECH encontraron para el grupo un buen nombre. Como se cuenta en "Demian", Abraxas fue la deidad de los poderes buenos y malos que se impregnaban a sí mismos y, como se cuenta después, este dualismo específico ocurrió para ser característica de la banda. Una atmósfera impetuosa, mezcla inusual de ritmos, líricos controversiales, arreglos musicales llenos de complejidad, armonías encantadoras son lo que dominan en el estilo de ABRAXAS. A finales de los '80, una camada de músicos rock dominaba la escena musical polaca en un estilo punk, y aunque los músicos de ABRAXAS recibieron diferentes premios, su música nunca fue tratada con seriedad por los medios. En esos tiempos la banda hizo conciertos importantes como soporte para artistas como Ziyo y Reserwat. También acariciaron sueños de grabar un álbum propio y así ganar popularidad, más que nada porque la banda cada vez tenía más y más expertos contribuyendo para que la banda fracturara… un período de dos años en los que la banda no realizó ninguna representación.
En junio de 1991 ABRAXAS revivió, presentando a Lucasz como guitarrista y compositor, a Adam como vocalista e integrando a nuevos elementos: Krzysztof PACHOLSKI (teclados), Mikotaj MATYSKA (batería), Rafat RATAJCZAK (bajo) y Radek KAMINSKI (guitarra). La nueva filosofía del grupo y una música creativa e inusual atrajo a ellos nuevos seguidores, posiblemente gracias a dos increíbles conciertos que tuvieron lugar en Bydgoszcz en marzo y en abril de 1992. Los conciertos atrajeron a un sorprendente número de personas que querían ver a una banda misteriosa y controversial. Este periodo de gran éxito terminó con el concierto en Bydgoszcz que se transmitió por radio, exhibiendo la capacidad de un músico dotado, Radek KAMINSKI.
En julio de 1992, ABRAXAS se presentó en el Gran Festival de Wegorzewo y en agosto transmitieron su concierto en Bydgoszcz por la estación de radio PIK. Para el invierno ABRAXAS ya no existía más. De cualquier forma, la banda ya estaba establecida y lo que pasó sellaría el destino de ABRAXAS. Cuando en un día lluvioso en julio del '93, Radek muriera víctima de un accidente automotriz, nadie puso en duda que los prospectos para el futuro de su carrera fueron rotos.
Algunas veces la fortuna toma lugar para algo mejor. Adam LASSA tomó fuerza del apoyo obtenido de los músicos de ABRAXAS, y se arriesgó él solo para revivir la banda. Fue a Gniezno donde conoció músicos del grupo AYLOE. Todos compartían la misma pasión por la música y querían afrontar un reto que resultó en la tercera resurrección de ABRAXAS. Al nuevo grupo se integraron Szymon BRZEZIÑSKI (guitarra), Marcin BFASZCYK (teclados), Macin MAK (batería), Olgierd BAFTAKI (bajo) quien fuera reemplazado al poco tiempo por Rafal RATAJCZAK. Durante 1995 la banda trabajó duro y en 1996 hicieron su regreso y grabaron su álbum debut, "Abraxas", mismo que deseaban desde hace tiempo, siendo éste el punto más importante en la historia de ABRAXAS. Un preludio más real fue su representación en el Primer Festival de Música Progresiva en Varsovia, donde la banda fue aclamada como la estrella del festival.
El primer álbum del grupo fue bien recibido por la crítica especializada, por sus seguidores y por el periodista Tomasz BEKSIÑSKI quien escribió: “la música de ABRAXAS es una navaja y cuando ésta viaja cerca de la piel del hombre uno no puede ser indiferente”. Nadie quien haya visto al menos una vez a esta banda en concierto puede ser indiferente a ella pues son un verdadero espectáculo, lleno de dramaturgia. Uno tiene que admitir que desde el lanzamiento de su álbum debut, han participado en muchos conciertos al lado de artistas como FISH, PORCUPINE TREE, Colin BASS, y en la gran representación de Robert PLANT & Jimmy PAGE en Katowice. ABRAXAS tuvo éxito con sus seguidores en Holanda y Francia. Incluso recibieron cartas de felicitación de Japón y Brasil. ABRAXAS tuvo éxito no sólo por sus conciertos, sino por sus álbumes siguientes. El álbum "Prophecies" (en Polonia "Centurie") atrajo en 1998 a muchos radioescuchas en Polonia. En el mismo período, Szymon y Marcin colaboraron con Colin BASS, quien decidió producir un álbum solista. En 1999 ABRAXAS realizó un nuevo álbum y la banda tuvo algunos cambios. El nuevo álbum salió a la venta en junio del '99 y fue llamado "99".
ABRAXAS son: Szymon BRZEZIÑSKI, Marcin BFASZCYK, Mikolaj MATYSKA, Adam LASSA, Rafal RATAJCZAK, Lukasz SWIECH. Hasta ahora, ABRAXAS ha grabado 5 discos (incluyendo el 2° y el 3° en versiones en inglés), han adquirido gran experiencia a través de conciertos y representaciones en televisión y ya cuentan con un montón de seguidores en todo el mundo.

1º CLICK HERE PLEASE==> http://es.youtube.com/watch?v=Y-xklT75Czs&mode=related&search=

2º CLICK HERE PLEASE==> http://es.youtube.com/watch?v=D6-BGi53_ns