AMORPHIS

Cuando recién comenzaba la década de los 90’s, dos jóvenes de Finlandia: Jan Rechberger (batería) y Esa Holopainen (guitarra) forman su propia banda de nombre Amorphis, que es una derivación de la palabra ‘Amorphous’, que significa: ‘Sin forma’. En todo caso desde ese momento este ‘proyecto’ tomó bastante ‘forma’ al llegar el vocalista/guitarrista Tomi Koivusaari (ex-Abhorrence) junto a Oli-Pekka Laine en el bajo. Con alineación completa Amorphis entró a la ‘cancha’ del metal con producciones bien crudas, muy en la vena de todo el boom que despertaba el death metal brutal en Europa en ese entonces. Fue así como llegan al naciente sello norteamericano de música extrema Relapse Records, quienes desde un principio les entregaron todo su apoyo y confianza a través de su disco debut de 1992, “The Karelian Isthmus”, material que de inmediato le abrió camino a la banda dentro del concierto internacional con un intenso death metal, pero más ‘melódico’ que todos sus pares en ese instante, además con la inclusión de teclados y voces oscuras. Como si fuese poco, Amorphis desde un principio desarrolló una temática muy generalizada en todos sus discos posteriores, la cual se basa en todo el reconocimiento hacia sus raíces folklóricas finesas, que a juicio de muchos es lo que marcó la diferencia de Amorphis, llegando a transformarse en una de las bandas metaleras más importantes de Finlandia. Con el pasar de los años el grupo adquirió una técnica mucho más depurada, transformando su estilo de death metal puro, a una fusión de melodías progresivas, elementos ambientales y voces limpias, rescatando además, antiguas influencias de bandas setenteras de rock. Producto de la salida del baterista original (Jan Rechberger), llega Pekka Kasari quien se une a la banda para preparar su tercer álbum de nombre “Elegy”, el cual marcó la actual dirección que sigue hoy en día Amorphis, ratificado en 1999 con su último trabajo “Tuonela"

Miembros actuales
* Tomi Joutsen - Voz * Esa Holopainen - Guitarra * Tomi Koivusaari - Guitarra * Niclas Etelävuori - Bajo * Santeri Kallio - Teclados * Jan Rechberger - Batería
Miembros pasados
* Pasi Koskinen (Rouja) - Voz (1996-2004) * Olli-Pekka Laine - Bajo (1992-1999) * Pekka Kasari - Batería (1996-2002) * Kim Rantala - Teclados (1994-1998) * Kasper Martensen - Teclados (1993-1994)
Discografía
Álbumes
* The Karelian Isthmus (1992) * Tales from the Thousand Lakes (1994) * Elegy (1996) * Tuonela (1999) * Am Universum (2001) * Far from the Sun (2003) * Eclipse (2006) * Silent Waters (2007) * Skyforger (2009)
Sencillos y EP
* Amorphis (1991) * Disment of Soul (1992) * Privilege of Evil (1993) * Black Winter Day (1994) * My Kantele (1997) * Divinity (1999) * Alone (2001) * Day of Your Beliefs (2003) * Evil Inside (2003) * Silver Bride (2009)
Compilaciones
* Story - 10th Anniversary (2000) * Chapters (CD y DVD, 2003)

Samael

Samael es una banda de black metal, oriunda de Suiza. En sus inicios fue una banda de black metal puro, evolucionando después para suavizar su sonido, e incorporar elementos electrónicos e industriales. Formación. Miembros actuales Vorph. Vocalista y guitarrista. Es también quien escribe las letras. En discos anteriores figura como "Vorphalack". Es uno de los miembros fundadores de la banda. Makro. Guitarrista. Mas. Bajista. En discos anteriores figura como "Masmiseim". Es uno de los miembros fundadores de la banda. Xy. Tecladista, programador y baterista. Es también el responsable de la música. En discos anteriores figura como "Xytras", y aún antes, como "Xytraguptor". Es uno de los miembros fundadores de la banda. Miembros pasados Rodolphe H., tecladista y encargado de los sampleos en Ceremony Of Opposites. Kaos, guitarrista de la banda hasta el disco Eternal. Discografía comentada de Samael. 1989. After the sepulture. EP. 1990. Worship Him. LP. Después de algunos demos y EPs, Samael se estrenó con este LP. Su sonido se inscribe plenamente en la escuela del black metal a la manera en que se hacía en la década de 1980, siguiendo la estela de bandas como Venom. Las líricas aludían más bien a aspectos satánicos. La carátula es el dibujo en blanco y negro de un dragón. En general, Worship Him pasó más o menos desapercibido. En esta etapa, Samael era un trío conformado por Vorphalack como vocalista y guitarrista, Masmiseim como bajista y Xytraguptor como baterista. 1992. Blood Ritual. LP. Con su segundo LP, Samael refinó un tanto su sonido, limando los aspectos más crudos del mismo, aunque sin salirse del black metal que habían cultivado en su primer LP. Las líricas siguieron siendo satánicas, aunque con algunas variaciones, como por ejemplo el tema Poison infiltration, dedicado a La Voisine, una famosa envenenadora francesa del siglo XVII. Con este LP, Samael dio un poco más de que hablar en la escena metalera europea. Este disco fue producido por el afamado productor Waldemar Sorychta, miembro de Grip Inc., que también ha oficiado como productor de Therion, Moonspell y varias otras bandas. La carátula es un dibujo que representa una misa negra, con el sacrificio de un bebé. 1994. Ceremony of Opposites. LP. Este disco fue el que marcó un giro definitivo en Samael. Por primera vez se convirtieron en un cuarteto, cuando Vorphalack, Masmiseim y Xytras (ya no Xytraguptor) incorporaron a Rodolphe H., como tecladista y sampleador. La incorporación de teclados y sampleos le dio a Samael un nuevo sonido, que salía del black metal clásico para adentrarse en las aguas del dark metal. La música estuvo nuevamente a cargo de Xytras, con la colaboración de Vorphalack en el tema To our martyrs. Nuevamente contaron con Waldemar Sorychta como productor. Este disco se grabó en apenas doce días, y se mezcló en apenas uno, lo que contribuyó a darle un carácter un poco más desprolijo, menos trabajado, que ayudó poderosamente a marcar el giro con los discos anteriores. En general, lo satánico sigue teniendo un peso decisivo en las líricas, pero ahora dándole una dimensión más existencialista, en particular en canciones como 'Till we meet again y Mask of the Red Death. La carátula representa una imagen que puede asimilarse a Cristo, con su corona de espinas, dibujada en tonos grises. Este disco fue muy bien recibido en la comunidad metalera europea, y le confirió a Samael un estatus de banda de altura dentro del medio, por aportar un sonido nuevo y fresco por sobre el estilo que había manifestado en los dos LPs anteriores. 1995. Rebellion. EP. Este EP es un disco de transición, que consolidó el sonido que Samael había estrenado en Ceremony of Opposites. Contiene temas nuevos como Rebellion, además de nuevas versiones de antiguos temas blackmetaleros, After the sepulture e Into the pentagram, interpretados ahora con su nuevo sonido. Contiene también I love the dead, cover de Alice Cooper. La carátula es un dibujo en blanco y negro, que representa el signo del Yin y el Yang, cada uno con una serpiente de diferente color con un huevo en la boca. 1996. Passage. LP. Nuevamente bajo la égida de Waldemar Sorychta, Samael consolidó su nuevo sonido con este disco, de un sonido bastante más "orquestado" y más cercano al black metal de los noventas, como una versión suave de Emperor o Dimmu Borgir. Las líricas abandonan definitivamente el satanismo, centrándose ahora en temas filosóficos, cosmológicos y existencialistas, tales como la iluminación espiritual, la fortaleza interior o la unión de contrarios. Aparece también el primer tema romántico de Samael (Moonskin), aunque sea decididamente pesimista. La carátula se limita a ser una fotografía de la Luna en primer plano y con todo detalle, desde el espacio. La edición básica de este disco incluye el disco mismo, pero hay una edición especial doble que incluye además, como disco bonus track, el LP Xytras. 1998. Exodus. EP. Este EP sigue el camino abierto por el Passage en lo musical, así como en lo lírico, aunque ahora dándole mayor preeminencia a los elementos electrónicos, con un resultado un poco más ampuloso. Al igual que Rebellion, este EP contiene algunos temas nuevos, más dos nuevas versiones de canciones viejas (Son of Earth y Ceremony of Opposites, este último ahora con una marcha de introducción). Las líricas son similares a las del Passage, incluyendo un nuevo tema romántico, de lírica algo más delicada (Winter solstice). 1998. Xytras. LP. Este disco es una rareza, ya que Xytras reacondicionó una decena de temas, provenientes en su mayoría del Passage (salvo Tribes of Cain y Winter solstice, que provienen del Exodus), en versiones instrumentales para cuerdas y piano, y con los nombres de las canciones traducidas al alemán (así, por ejemplo, Winter solstice figura como Wintersonnewende). La carátula es el negativo exacto del disco Passage. 1999. Eternal. LP. Con este disco, Samael marcó un nuevo giro en su trayectoria, dejando de lado el sonido más cercano al black metal y al dark metal. Vorph deja de vociferar en varias partes, para empezar a recitar. Las canciones mismas son ahora más rockeras y con arreglos industriales, con influencias de bandas como Ministry o Rammstein, aunque sin abandonar el tono majestuoso que le confieren los teclados. Las líricas son también más optimistas, dejando un tanto de lado las preocupaciones filosóficas y existencialistas para hacer llamados a brillar y ser auténtico con uno mismo. También incluye un par de canciones que se refieren a temas románticos (Together y Us). 2003. Black Trip. DVD. Este, el primer y hasta la fecha único DVD de Samael, contiene sus videoclips, además de presentaciones en vivo de la banda. 2004. Reign of Light. LP. Rumores de internet señalan que el receso de cinco años de Samael se debió tanto a problemas personales, como a diferencias con su sello anterior, Century Media. De hecho, salió bajo el sello Galactic Records, producido por Samael y coproducido por Waldemar Sorychta. En este disco dan prácticamente por abandonada su tradición más vinculada a la música gótica, para abrazar un estilo más relacionado con el sonido industrial y con el Tanz Metal a lo Rammstein. También comenzaron a experimentar con algunos arreglos que le dieron un toque algo arábigo a algunas canciones. Sami Yli-Simiö en sitar, y Sandra Schleret en vocales, oficiaron como músicos invitados. Este disco contiene las que con toda probabilidad son las líricas más optimistas de Samael. La edición de este disco para Estados Unidos contiene tracks en DVD, más el tema Telepathic, que es una remezcla de Telepath. 2005. Telepath. Single de "Reign of Light". Primer single de Reign of Light, contiene la remezcla Telepathic, más el videoclip Telepath como track multimedia. 2005. On Earth. Single de "Reign of Light". Segundo single de Reign of Light, contiene Auf der Erde (versión en alemán de On Earth) y I feel you, un cover de Depeche Mode. 2006. Era One. LP doble. LP doble que contiene el material grabado para Century Media, y que no había sido previamente lanzado al público. El disco 1 contiene Era One, música electrónica grabado en el verano de 2002. El disco 2 contiene Lesson In Magic #1, disco instrumental de música electrónica y ambiental, grabado en el verano de 2003. Ambos fueron grabados como una manera de dar cumplimiento a las obligaciones contractuales con el sello Century Media, y no fueron remezclados sino hasta el año 2005, razón por la cual se había demorado su lanzamiento para el público.

Soilwork

Bajo el nombre original de "Inferior Breed" surgía una banda influenciada por los grupos Machine Head y Pantera, en 1995. Pero el futuro que le esperaba a este grupo iba a ser bien diferente con respecto a sus incios, y, de hecho, los mismos integrantes fueron experimentando con otras formas de metal. De sus primeras influencias de Thrash Metal a las tendencias más sólidas del Death Metal. Tal fue la evolución, que incluso decidieron cambiar el antiguo nombre de la banda por uno nuevo, que es el que conocemos ahora: Soilwork. Su primer trabajo fue una Demo llamada "In Dreams We Fall Into The Eternal Lake" compuesta de cinco piezas. Esta maqueta fue enviada a varias compañías discográficas hasta que llegó a las manos de Mike Amott, guitarrista de Arch Enemy. A Mike le gustó mucho este trabajo y Soilwork pidieron un contrato. Dos discográficas estuvieron interesadas en ellos y decidieron probar suerte con el sello francés "Listenable Records" con el que grabaron su Álbum debut Steelbath Suicide en 1998. Catorce canciones arrolladoras de puro Death Metal. Poco después de la salida de este disco surgieron los primeros problemas. Los integrantes del grupo comenzaron a tener diferencias entre ellos sobre el estilo de metal a seguir, y a raíz de esto el guitarrista Ludwig Swartz y el percusionista Jimmy Persson abandonaron el grupo. Fueron sustituidos por Ola Frenning y Henry Ranta respectivamente. Fue entonces cuando comenzaron a trabajar duramente en un nuevo disco, The Chainheart Machine, que salió a la calle al año siguiente, en 1999. Ya entonces este grupo gozaba de cierta autosuficiencia y empuje discográfico, y fue una decisión importante para ellos seguir evolucionando musicalmente, hecho que les hizo decantarse por el sello Nuclear Blast. Así, publicaron un nuevo Álbum en 2001, lo llamaron A Predator's Portrait, disco con el cual obtuvieron un notable éxito en una perfecta gira junto a Nevermore y Annihilator. Pero ahí no acabaron los problemas para esta banda, y es que perdieron en ese año al teclista Carlos Del Olmo Holmberg, aunque fue reemplazado por Sven Karlsson, que ya había trabajado en grupos como Evergrey, Misteltein y Embraced. Al poco publicaron un nuevo trabajo: Natural Born Chaos, uno de sus discos cumbre de toda su carrera y de los más apreciados por los seguidores del Death Melódico. Y es que fue en este disco donde se marcó un punto de inflexión con respecto a sus anteriores trabajos, donde empezaron a escucharse los riffs influenciados del Heavy metal de los 80 que le dan a Soilwork ese toque melódico que aún hoy conservan de forma sublime. Siendo fieles a su nombre, Soilwork siguió trabajando duro para sacar un nuevo Álbum pasado un año. Se plasmó en el notable disco Figure Number Five en 2003. Ese mismo año la antigua compañía que les había lanzado a la fama Listenable Records sacó de su propia mano un EP titulado The Early Chapters con ansias de ser un 'Best Of' a pequeña escala. Es de notar que Soilwork han tenido muchas disensiones en el seno de sus integrantes, hecho que corrobora aún más la salida del percusionista Henry Ranta, sustituido por Dirk Verbeuren poco después. Pero para ellos la guerra aún no tenía tregua, y se pusieron de nuevo manos a la obra para trabajar en un nuevo disco. Entrando al estudio en 2004 y plasmándose en un magnífico trabajo que salió un año más tarde bajo el título de Stabbing The Drama, recibiendo buenas críticas por parte de los medios. De esta manera Soilwork se consolida como uno de los mejores grupos de Death Meládico que ha habido nunca, haciendo honor a su nombre "Soil-Work" (Duro trabajo). Y es que pocas bandas pueden presumir de haber sacado tanta calidad en tan poco tiempo.

Eluveitie

Eluveitie es un grupo de Folk / Celtic Metal originario de Suiza.Fue formada en el año 2002 por Chrigel Glanzmann, con la idea de crear una banda basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo. La música es característica por la presencia de intrumentos celtas clásicos como la zanfoña o la gaita sonbre una base de Death metal melódico.En 2003 vio la luz su primer trabajo, un EP llamado Vên. Más tarde, a su entrada en la discográfica Fear Dark, sacaron una versión remasterizada, y unos años más tarde su primer álbum de larga duración, Spirit.

FormaciónMiembros actuales
* Chrigel Glanzmann: Voz principal, whistle, guitarra acústica, gaita irlandesa, bodhràn * Siméon Koch: Guitarra * Ivo Henzi: Guitarra * Rafi Kirder: Bajo, coros * Meri Tadic: Violín, coros * Anna Murphy: Zanfoña, coros * Sevan Kirder: Gaita, flauta irlandesa, whistle, coros * Merlin Sutter: Batería
Antiguos miembros
* Sevi Binder: Voz * Dani Fürer: Guitarra * Linda Suter: Violín * Sarah Kiener: Zanfoña * Dide Marfurt: Zanfoña * Beni: Batería
Discografía
1. Vên (2003) 2. Vên (remasterizado, 2004) 3. Spirit (2006)

Jethro Tull

Era el final de 1967 y cuatro jóvenes con aspiraciones se reunieron en Luton, un pueblo al sur de Londres, ellos formaron la "John Evan Band and McGregor's Engine". Una experiencia que se estrelló antes de despegar. De las cenizas, emergieron los talentos de Ian Anderson, Mick Abrahams, Glen Cornick y Clive Bunker en algo que llamaron Jethro Tull. El nombre de la banda, extraño como suena, tiene un origen no menos particular. Ellos cambiaban de nombre permanentemente porque, como no tocaban nada bien, no eran admitidos en muchos clubes. Su agente, revisó libros de historia y llegó con el nombre de Jethro Tull, un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra. En febrero de 1968, este fue el nombre que adoptaron para la presentación en el famoso "Marquee Club" de londres cuando se les ofreció tocar los jueves por la noche. Un mes después se había colocado como el nuevo rostro del blues británico en el ambiente underground. Las filas se empezaron a hacer más largas; y la insistencia de John Peel y Brian Mathews de la BBC y del dueño del club John Gee en la gente para que la gente conociera la banda, fue decisiva en esos primeros meses de existencia. A raíz de estos esfuerzos fueron llamados a participar al "Sundbury Jazz and Blues Festival" en el verano del 68. Se sumó a esto el disco "This Was" que les valió el reconocimiento de una mayor audiencia. La primera baja de la agrupación fue Mick Abrahams quien se marchó (con todo y su estilo) a un nuevo proyecto "Blodwyn Pig", que resultó ser flor de un día. A inicios del 69 la guitarra fue ocupada por Martin Barre y el grupo se embarcó en el segundo disco: "Stand Up". El disco funcionó decentemente y eso les permitió abrirse a nuevos públicos en Europa y Estados Unidos. Este álbum es una muestra del nuevo rol de Ian Anderson quien mezcló Jazz, música clásica, folk y música étnica, definiendo claramente cuál sería el estilo de la banda.Con el primer lugar en las listas inglesas de álbumes, fue fácil salir de la sombra de bandas como Led Zeppelin y colocarse dentro del mercado norteamericano. Así, lograron portadas de las revistas Time y Rolling Stone, cinco noches en el Foro de Los Ángeles y tres noches en el Madison Square Garden de Nueva York. Mientras consolidaban su fama en Estados Unidos por medio de giras, decidieron mantener viva su reputación en Inglaterra con sencillos como "Living in the Past". Sin embargo, ni el trabajo de la banda ni el gusto del público se reducían a sencillos. Eran los álbumes como un todo lo que le daban fuerza Jethro Tull. De hecho los discos tenían varias pistas que eran programables en las radios, lo que los mantenía vigentes mientras salían de gira."Benefit", "Aqualung" y los llamados álbumes conceptuales "Thick as a Brick" o "A Passion Play" confirmaron la tendencia al rock progresivo o, como también fue bautizado, rock-arte, blues-rock, folk-rock y hard-rock. Semejante cantidad de calificativos solo pueden decir lo difícil que era encajonar el estilo propio de una banda. Vino un reacomodo y Jeffrey Hammond reemplazó a Cornick en el bajo, Barrimore Barlow a Bunker en la batería y entró John Evan a tocar el piano. Todo esto facilitó la transición de la banda "blusera" del 68 a la agrupación que se hizo famosa a mediados de los años 70, que les permitió llenar el Shea Stadium de Nueva York desde que tocaron allí los Beatles. Sin embargo, el éxito no fue limitante para que su música fuera crítica, controversial y, a veces, una paradia de sí mismos. Con dos discos en el número uno de los Estados Unidos y haciendo fiesta en las listas del resto del mundo, la banda empezó a salirse de la lógica comercial disco-gira. A finales de los años 70 e inicios de los 80 la banda produjo discos y giras, que si bien no tenían el éxito numérico de sus predecesores, fueron una prueba de la aceptación de la gente a la costumbre de Jethro Tull de reinventarse regularmente. Discos como "Warchild", "Too Old to Rock and Roll: Too Young to Die", "Mistrel in the Gallery", "Songs from the Wood" y "Heavy Horses" le abrieron la puerta al estilo musical del grupo en lugares tan disímiles como Buenos Aires o Budapest. En el caso de "Too Old to Rock and Roll", Ian Anderson, explicó que el tema no tenía un propósito autobiográfico. Por el contrario era una crítica al constante cambio en la cultura pop. De ahí, que hoy opine que esa canción no le plantea un problema generacional. Nuevamente, la banda fue rearmada y músicos como David Palmer, John Glascock, Dave Pegg, Doane Perry, Andrew Giddings y Jonathan Noyce empezaron a tener más influencia en la creación de nuevos materiales. Esto fue lo que le valió la sobrevivir como banda al final de los ochenta y los noventa. En la actualidad la agrupación la integran Ian Anderson en la flauta, voces, guitarra acústica y la mandolina; Marin Barre en la guitarra eléctrica; Doane Perry en la batería; Andrew Giddins en los teclados; y Jonathan Noyce en el bajo. Los cambios de miembros en la agrupación se debieron a razones tan variadas como el matrimonio, la necesidad de asentarse en un lugar o armar sus propios proyectos. Hoy, con 60 millones de discos vendidos, 2 500 conciertos en cuarenta países, la banda sigue tocando unas cien presentaciones anuales para 300 mil espectadores. A pesar de los años, siguen congregando gente en Estados Unidos, Europa y América Latina.

Sirenia

Sirenia toca una mezcla de gothic-metal y rock con influencias de música clásica, como elementos black y death. Las bases de su sonido con enérgicas baterías y bajos que son mejoradas y apoyadas por guitarras agresivas, acompañadas de teclados atmosféricos, y un toque especial: violines melancólicos, así como guitarras de 12 cuerdas. En cuanto a las voces, tiene un gran repertorio, vas desde voces angelicales, voces guturales, gritos, coros, voz masculina limpia, susurros..... SIRENIA se formo en el 2001, después de la separación de Morten Veland de tristania. Esto debido a diferencias personales..y por palabras de Morten, algunos integrantes de tristania solo hacen música por el dinero y no por el placer de hacer música. El pronto restableció comunicación con NAPALM records y con el productor, Terje Refsnes de Sound Suite Studios. Recluyo a su compañero de banda (elusive) Kristian Gundersen, un amigo cercano y un eminente músico, quien comparte las inclinaciones musical de Morten, y Hans Henrik Varland en los teclados. A mediados de noviembre del 2001, la banda entro a los Sound Suite Studios para grabar 9 canciones para el album debut , "At Sixes and Sevens". Las voces femeninas fueron echas por Fabienne Gondamin. Pete Johansen (The Sins Of Thy Beloved , The Scarr) también participo en este CD en el violín. Pete es bien conocido por su forma de tocar el violín, tiene un estilo muy bien definido y enseguida reconoces su participación en este Cd. A esto, se le sumo un coro francés, y Jan Kenneth Barkved (Elusive) con las voces masculinas limpias. Después de que salió a la venta “At Sixes and Sevens”, sirenia empezó los tours a mediados de primavera y el verano del 2003. una vez terminados los tours, Veland se puso a trabajar en un nuevo album. El había estado trabajando en canciones nuevas desde el 2002 y paso el ultimo verano perfeccionándolas. A finales de agosto del 2003, Veland y Gundersen entraron de nuevo a los Sound Suite Studios para grabar “An Elixir for Existence”. El Cd incluye desde el metal.-beat a lo mas atmosférico y calmado..en este CD, se incluyen canciones épicas, con arreglos sinfónicos mas elaborados, y atmósferas melancólicas.

After Forever

Formados en el año 1995 bajo el nombre de Apocalypse, el grupo se dedicó en sus comienzos a tocar versiones de canciones clásicas de Iron Maiden, Queen y The Cult. El nombre del grupo cambio a After Forever cuando empezaron a componer sus propias canciones, grabando su primera demo en 1999, la cual atrajo el interés de la discográfica Transmission Records, con la cual firmaron inmediatamente. El estilo de su música es una base de gothic metal con incorporaciones de tipo clásico o incluso de música alternativa. En el 2002, el Guitarrista Mark Jansen fue expulsado de la banda por diferencias musicales entre los miembros de After Forever. En el 2003, la banda lanza al mercado el EP Exordium para darles a los fans una idea del nuevo estilo de After Forever... En el 2004 la banda lanza al mercado su primer disco conceptual llamado Invisible Circles y lanzaron el single Digital Deceit del mismo... Varios meses después el tecladista Lando Van Gils abandona la banda porque no podía aguantar la presión de las giras largas. After Forever entonces contrata a Joost Van Den Broek (ex Sun Caged) y este los ayuda a encontrar un nuevo estilo para el próximo álbum. En septiembre de 2005 la banda lanza su último disco con la compañía Transmission Records y su cd más exitoso hasta el momento Remagine con su sencillo Being Everyone... After Forever tuvo muchos problemas con la casa disquera y en Junio 6 de 2006 la banda termina su contrato con Transmission Records y se enfocara en su nuevo álbum para su nueva casa disquera aun sin confirmar.En el 2006 After Forever cumple 10 años como banda y Transmission decide lanzar un cd de éxitos llamado Mea Culpa, con recopilaciones de sus temas más representativos, desde el single Wings of Illusion, pasando por el Prison of Desire, hasta llegar a Remagine. Aunque se están cumpliendo aproximadamente 10 años de esta fabulosa banda, la misma no tuvo nada de participación en la creación de este álbum.Está previsto que en Abril 20 de 2007 salga a la venta su nuevo trabajo discográfico esta vez de la mano del sello alemán Nuclear Blast. After Forever decide nombrar su proximo CD "After Forever" ya que su nuevo álbum contiene todos los elementos que After Forever ha utilizado desde sus principios, su nuevo sencillo titulado "Energize Me" ha salido a la venta en Marzo, la banda grabó un video musical del mismo tema a finales de febrero.

Miembros
Floor Jansen - Voces de soprano Sander Gommans - Guitarra, Voces guturales (growls) Bas Maas ? Guitarra Luuk van Gerven - Bajo Andre Borgman - Batería, Guitarra acústica Joost van den Broek - Teclado
Miembros Pasados
Mark Jansen - Guitarras (en Prison of Desire y Decipher) Joep Beckers - Batería (en Prison of Desire) Jack Driessen - Teclado (en Prison of Desire) Lando van Gils - Teclado (en Decipher, Exordium y Invisible Circles)

Discografía
Álbumes
Prison Of Desire - 2000 Decipher - 2001 Invisible Circles - 2004 Remagine - 2005 Mea Culpa "Best Of Album" - 2006 After Forever - 2007
Mini-Cd
Exordium - 2003
EPs
Follow In The Cry - 2000 Emphasis - 2002 Exordium - 2003
Demos
Ephemeral - 1998 Wings of Illusion - 1999
Singles
Follow In The Cry - 1999 Monolith of Doubt - 2002 Emphasis - 2002 My Choice - 2003 Digital Deceit - 2004 Being Everyone - 2005 Two Sides - 2006 Energize Me - 2007 Equally Destructive - 2007

Dali's Dilema

De corte metal progresivo, la banda Dali's Dilema fué concebida en San Jose, CA por los hermanos Patrick (guitarra) y Steve Reyes (bajo) en 1994, se les unió el tecladista Matt Guillory q fué el primer miembro permanente; Mateo Bradley (vocalista) y Jeremy Colson (baterista) fueron los últimos en integrarse; habiendo firmado con el sello Magna Carta, la banda publicó su primer álbum, Manifesto for Futurism, en 1999.

Katatonia

Katatonia se formó en el 1991, por el duo compuesto por Anders Nyström y Jonas Renske, los cuales, tras la incorporación del bajista Guillaume Le Huch, publicaron su primera demo titulada Jhva Elohim Meth ... The Revival. Un año después dicha demo se publicaría como un EP. En 1993 graban su primer disco, Dance of December Souls, ajustandose perfectamente a los patrones de bandas como Anathema o My Dying Bride. Después de varias publicaciones, Katatonia sorprendió a sus fans con el lanzamiento del álbum Tonight's Decision. En este álbum el grupo se apartaba de los estándares del doomdeath metal, perdiendo la voz gutural, para aproximarse un poco al tipo de gothic metal a veces llamado dark metal. Con el paso del tiempo el grupo ha ido aumentando su popularidad álbum tras álbum, aproximandose a un estilo más alternativo y popular, manteniendo un estilo realmente único y opresivo. Miembros Jonas Renkse - Voces (y batería hasta Tonight's Decision) Anders Nyström - Guitarras Fredrik Norrman - Guitarras Mattias Norrman - Bajo Daniel Liljekvist - Batería Miembros pasados Mikael Åkerfeldt - Voces (invitado en Brave Murder Day) Guillaume Le Huche (Israphel) - Bajo (en Dance Of December Souls y For Funerals To Come) Micke Oretoft - Bajo (en Saw You Drown y Discouraged Ones)

Explorers Club

Explorers Club es un supergrupo de metal progresivo liderado por los Hermanos Gardner, de Magellan, incluyendo en su formación a James LaBrie, John Petrucci, John Myung y Derek Sherinian del grupo Dream Theater; Billy Sheehan, Gary Wehrkamp, Steve Howe, Marty Friedman y Terry Bozzio, entre otros. Su primer album, Age of Impact, fue lanzado en 1998, seguido, en el año 2002 por el album Raising the Mammoth.

Vinnie Moore

Vinnie Moore surgió a finales de los ochenta. Al 2001, él ha registrado seis álbumes de estudio . El principio su carrera fue a los 12 años, Moore toco en clubes y las barras hasta que Mike Varney ejecutivo lo descubrió por un artículo. Su conexión con Varney llevó a una propaganda de Pepsi en 1985,[3] (sólo las manos de Vinnie aparecieron en la propaganda tocando la guitarra, le dio suficiente reconocimiento para registrar su primer álbum solo, MINDS EYE.Su presentación, CON Tony Macalpine en teclados, lle levó a varios premios de revistas de guitarra y vendió más de 100.000 copias.Vinnie Moore toco la guitarra principal con la banda de metal los Vicious Rumors en su álbum de debut, "Soldados de la noche". El álbum representa la solo-canción de Moore, el "Invasor", que estuvo en el estilo de "Erupción" de Halen y él comenzó a realizar actuaciones con otras bandas en la escena de rock duro y publico dos videos instruccionalesSu dedicación a enseñar su arte le ha traído muchos elogios en círculos de músico . Aunque los noventa vieran un descenso en la popularidad de la música de guitarra solista, Moore sobrevivió la tendencia bajista debido a sus videos populares de guitarra de calidad junto con guitarristas, Al Di Meola y Allan Holdsworth

Albumes en solitario
Mind's Eye (1986) Time Odyssey (1988) Meltdown (1991) Out of Nowhere (1996) The Maze (1999) Live! (2000) Live 1999 Defying Gravity (2001) Vinnie Moore Collection: The Shrapnel Years (2006)
Videos
Advanced Lead Guitar Techniques (1987) Speed, Accuracy, & Articulation (1989) 'SHOWTIME' 2-CD and 2-DVD set from UFO's European tour (2005)
Colaboraciones
1985 - Vicious Rumors - Soldiers Of The Night 1989 - Guitar's Practicing Musicians - Free 1991 - Alice Cooper - Hey Stoopid (with, Steve Vai, Joe Satriani, and Slash) 1994 - Various Artists - Deep Purple Tribute: Smoke On The Water 1998 - Sega - Game soundtrack for the 'Saturn' video game 2004 - UFO - You Are Here 2004 - Jordan Rudess - Rhythm of Time 2005 - Various Artists - Subdivisions: A Tribute to the Music of Rush 2006 - UFO - Monkey Puzzle

MARILLION

Marillion es un grupo británico de rock formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra. Su carrera es normalmente dividida en etapas, separadas por la partida del cantante Fish y la llegada de Steve Hogarth en 1988. El resto de los integrantes del grupo han permanecido en él desde 1984: el guitarrista Steve Rothery (el único miembro original actualmente), el tecladista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas y el percusionista Ian Mosley.
El grupo ha recibido reconocimiento de la crítica y gran éxito comercial, continuamente presentes en la lista británica del Top 10, y alcanzando un récord Guinness [1] por la grabación y puesta a la venta más rápida de un DVD basado en un concierto. El estilo del grupo ha evolucionado de forma continua de modo que no se les puede encasillar en una definición, aunque el estilo de Marillion ha recibido muchos nombres, desde rock épico, rock clásico, rock artístico, rock progresivo, rock neoprogresivo, hasta simplemente rock.
Integrantes Derek W. Dick (conocido como Fish) - Voz (salió en 1988) Steve Hogarth (conocido también como "H") - Voz (a partir de 1989) Steve Rothery - Guitarra eléctrica Pete Trewavas - Bajo Mark Kelly - Teclados Mick Pointer - Percusiones (salió en 1983) Ian Mosley - Percusiones (a partir de 1984) Adicionalmente, hubo tres percusionistas (Jonathan Mover, Andy Ward y John Martyr) que entraron y salieron de la banda entre la salida de Pointer y la llegada de Mosley.

Historia La era con Fish
El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a simplemente Marillion en 1980 supuestamente por amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien. Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. El primer sencillo de Marillion fue Market Square Heroes, lanzado en 1982, con la canción Grendel en el lado B del disco de vinil de 12 pulgadas.El primer álbum de Marillion fue lanzado en 1983, con el título Script for a Jester's Tear, compuesto de música surgida de previos conciertos en los años precedentes. El álbum tiene un estilo fuertemente cargado hacia el rock progresivo aunque también tiene un tono sombrío reflejado desde la portada que mostraba una habitación sucia y desordenada. El segundo álbum se llamó Fugazi y fue lanzado en 1984.Misplaced Childhood lanzado en 1985 es su tercer álbum, y quizás el mejor trabajo del grupo. Es el más exitoso comercialmente, y por muchos considerado como uno de los tres mejores álbumes de rock de los años ochenta (junto a Synchronicity de The Police, y The Joshua Tree de U2). Representó cierto cambio de estilo, combinando la habilidad del grupo para tocar baladas pop (Kayleigh), junto a canciones profundas sobre la juventud perdida y el primer amor. El cuarto álbum, Clutching at Straws de (1987) comparte el estilo con su predecesor, aunque exploraba más de cerca los excesos, el alcoholismo y la vida en hoteles, reflejando las marcas dejadas por varios años de giras continuas. Después de éste álbum, el vocalista Fish se separó del grupo, para seguir una carrera de solista. La salida de Fish acarreó varias batallas legales que provocaron que el grupo no se reencontrase con él por más de diez años.

La era con Steve Hogarth
El extecladista y eventual vocalista del grupo The Europeans, Steve Hogarth, fue quien sustituyó a Fish en 1989. Cuando Hogarth se unió a Marillion, el grupo ya había grabado demos de su próximo álbum (Seasons End), en el cual Fish cantaba sus propias letras. Sin embargo, la letra de las canciones pertenecía ahora a Fish, por lo que el grupo tuvo que escribir nuevas letras para ser usadas en melodías existentes. Para esto recibieron la ayuda del compositor John Helmer. Los demos que fueron grabados para Seasons End con la voz de Fish, pueden ser encontrados en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at straws. Además, Fish reutilizó las letras en varias canciones de sus tres primeros álbumes como solista.El siguiente álbum del grupo, y segundo de Hogarth con Marillion, fue Holidays in Eden, el cual es considerado el álbum más comercial del grupo, pues está compuesto casi en su totalidad de canciones aptas para ser transmitidas por la radio. Sin embargo, fue seguido por el álbum Brave en (1994), mucho más complejo y sofisticado, para cuyo lanzamiento el grupo demoró año y medio de trabajo. Brave además fue el primer trabajo del grupo con el productor Dave Meegan, e inspiró una película independiente llamada Brave, donde aparecía el grupo. Aunque no tuvo mucho éxito comercial, Brave es considerado uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la década de 1990.Al año siguiente lanzaron Afraid of Sunlight, que fue el último álbum del grupo bajo el sello EMI, y es considerado uno de los mejores álbumes clásicos de Marillion. A continuación, se desarrollaron una serie de eventos y producciones que reflejaban el esfuerzo de Marillion por encontrar su lugar en el ámbito musical. Su siguiente producción This Strange Engine fue lanzada en 1997 con poca difusión por parte de Castle Records, la nueva disquera, y el grupo no consiguió hacer una gira como estaba contemplada originalmente, limitándose sólo al continente europeo. Sin embargo, los seguidores del grupo en el continente americano recolectaron el dinero suficiente para que la gira fuese más extensa. Este evento fue el primero donde el grupo se apoyó en la ayuda que la combinación fans e Internet le podían dar, lo cual ha continuado hasta hoy (2005).El décimo álbum de estudio es Radiation (1998), donde se manifiesta un esfuerzo del grupo por sonar moderno, y reflejando influencias de otros grupos como Radiohead. Al siguiente año, fue lanzado el álbum Marillion.com. El grupo aún no estaba satisfecho con el apoyo de Castle Records, y decidió nuevamente acudir a sus fieles seguidores, para ver si ellos estaban dispuestos a comprar el siguiente álbum antes de que éste fuera grabado, preordenándolo por Internet y también por correo. La abrumadora respuesta de los fans (donde se recolectó mucho más de lo originalmente estimado), permitió grabar Anoraknophobia en 2001. Además, se acordó con EMI para que ésta se encargara de la distribución del álbum, pero dejando los derechos sobre la obra enteramente en manos de Marillion.El exitoso esquema de financiamiento de Anoraknophobia, y el éxito musical del álbum, llevaron al grupo a volver a usar la conexión con sus fans para el siguiente álbum, que fue precomprado por 17000 fans cuando éste estaba apenas a media grabación. Marbles fue lanzado en 2004, y para quienes lo precompraron a través de la lista de correo, fue editada una versión especial doble, con los nombres de todos los que hicieron la compra, como parte de los créditos de producción.

Discografía
Álbumes de Estudio
Script for a Jester's Tear (1983) Fugazi (1984) Misplaced Childhood (1985) Clutching at Straws (1987) Seasons End (1989) Holidays in Eden (1991) Brave (1994) Afraid of Sunlight (1995) This Strange Engine (1997) Radiation (1998) marillion.com (1999) Anoraknophobia (2001) Marbles (2004) Somewhere Else (2007) Todos los álbumes hasta Afraid of Sunlight han sido relanzados como CD doble, en los cuales el segundo CD incluía material adicional.
Compilaciones
Brief Encounter (USA Mini LP, 1986) B'Sides Themselves (1988) From Stoke Row To Ipanema (1990) A Singles Collection (1992) Marillion Music Collection (Italia, 1993) Kayleigh (Países Bajos, 1996) Essential Collection (Reino Unido, 1996) The Best of Marillion (Rusia, 1996) Best Of Both Worlds (1997) Real to Reel y Brief Encounter relanzados como un CD doble (1997) Kayleigh - The essential collection (Reino Unido, 1998) The Singles 82-88 Caja de CD con 12 sencillos tal y como fueron lanzados en el Reino Unido. (2000) The Singles 89-95 Caja de CD con 12 sencillos tal y como fueron lanzados en el Reino Unido. (2002) Warm Wet Circles (Países Bajos, 2003) Remixes
Remixomatosis (2005)
Álbumes en vivo
Real to Reel (1984) Made Again (1996) The Thieving Magpie/La gazza ladra (2 CDs, 1988) Anorak Live in the UK (2 CDs, 2002) Popular Music Marbles Live (2005) Marbles by the Sea (2005) Lanzamientos de Racket Records Live at the Borderline (Racket 1, 1992) Live in Caracas (Racket 2, 1992) Live in Glasgow (Racket 3, 1993) Tales From The Engine Room (Racket 7, 1998) Marillionrochester (2 CDs, Racket 8, 1998) Piston Broke (Racket 9, 1998) Unplugged At The Walls (2 CDs, Racket 10, 1999) marillion.zodiac (Racket 11, 1999) marillion.co.uk (Racket 12, 2000, reissued 2002 & 2005) How We Live: Dry Land (Racket 13, 1987) The Wishing Tree: Carnival of Souls (Racket 14, 2001) A Crash Course - An Introduction to Marillion (Racket 15, 2001) ReFracted! (2 CDs, Racket 17) Another DAT at the office (2 CDs, Racket 18) Fallout (2 CDs, Racket 19) Caught in the Net (2 CDs, Racket 20) AWOL (Racket 21) Brave Live 2002 (Racket 22, 5 April 2002) View from the Balcony (Racket 23, Front Row Club Sampler) Remixomatosis (2004, Racket 24, diferente del álbum mencionado com Remix)
CDs de Navidad
Christmas 1998 Happy Christmas Everybody (1998) Christmas 1999 marillion.christmas (1999) Christmas 2000 A Piss-up in a Brewery (2000) Christmas 2001 A verry Barry Christmas (2001) Christmas 2002 Santa and his Elvis (2002) Christmas 2003 Say Cheese! (2003) Christmas 2004 Baubles (2004)
Lanzamientos de Front Row Club
Front Row Club Issue 1 (FRC-001, Ludwigshalle, Dieburg, Alemania, 9 de noviembre de 1998) Front Row Club Issue 2 (FRC-002, The Academy, Manchester, Inglaterra, 18 de noviembre de 1999) Front Row Club Issue 3 (FRC-003, The Luxor, Arnhem, Países Bajos, 25 de junio de 1995) Front Row Club Issue 4 (FRC-004, The Borderline Club, Londres, Inglaterra, 9 de mayo de 1992) Front Row Club Issue 5 (FRC-005, The Barrowlands, Glasgow, Escocia, 4 de Diciembre de 1989) Front Row Club Issue 6 (FRC-006, Michael Hunter, River, 1994) Front Row Club Issue 7 (FRC-007, Salle de Fetes Beaulieu, Lausana, Suiza, 19 de octubre de 1991) Front Row Club Issue 8 (FRC-008, Le Spectrum, Montreal, Canada, 6 de septiembre de 1997) Front Row Club Issue 9 (FRC-009, Forum, Londres, Inglaterra, 28 de abril de 1996) Front Row Club Issue 10 (FRC-010, Moles Club, Bath, Inglaterra, 12 de diciembre de 1990) Front Row Club Issue 11 (FRC-011, Bass Brewery Museum, Burton-On-Trent Inglaterra, 17 de noviembre de 2000) Front Row Club Issue 12 (FRC-012, Sala Bikini Barcelona, España, 12 de diciembre de 2000) Front Row Club Issue 13 (FRC-013, Ahoy Rotterdam, Países Bajos, 29 de septiembre de 1995) Front Row Club Issue 14 (FRC-014, The Ritz Roseville, USA, 22 de febrero de 1990) Front Row Club Issue 15 (FRC-015, Curtain Call) Front Row Club Issue 16 (FRC-016, Ateneu Popular de Nou Barris Barcelona, España, 10 de enero de 1998) Front Row Club Issue 17 (FRC-017, 013 Tilburg, Países Bajos, 13 de octubre de 2001) Front Row Club Issue 18 (FRC-018, The E-Werk, Colonia, Alemania, 2 de septiembre de 1992) Front Row Club Issue 19 (FRC-019, Civic, Wolverhampton, Inglaterra, 4 de noviembre de 1998) Front Row Club Issue 20 (FRC-020, Copenhagen, Dinamarca, 28 de mayo de 1994) Front Row Club Issue 21 (FRC-021, Londres, 28 de febrero de 2001) Front Row Club Issue 22 (FRC-022, Utrecht, 29 de mayo de 1997) Front Row Club Issue 23 (FRC-023, Aylesbury, 30 de abril de 2004) Front Row Club Issue 24 (FRC-024, Paris, Francia, 18 de noviembre de 1998) Front Row Club Issue 25 (FRC-025, Mannheim, Alemania, 4 de diciembre de 1999) Front Row Club Issue 26 (FRC-026, Oxford, Inglaterra, 25 de julio de 1999) Front Row Club Issue 27 (FRC-027, Cambridge, Inglaterra, 17 de septiembre de 1995) Front Row Club Issue 28 (FRC-028, Sao Paulo, Brasil, 5 de octubre de 1992) Front Row Club Issue 29 (FRC-029, Philadelphia, USA, 9 de octubre de 2004) Front Row Club Issue 30 (FRC-030, Bielefeld, 20 de marzo de 1994) Front Row Club Issue 31 (FRC-031, Milwaukee, 20 de septiembre de 1997) Front Row Club Issue 32 (FRC-032, Richmond, 3 de agosto de 2002) Front Row Club Issue 33 (FRC-033, Colonia, 24 de julio de 1991)
Videos
Recital of the Script (1983, Remasterizado en 2003) Grendel/The Web ep (1984) 1982-1986 The Videos (1986) Sugar Mice/Incommunicado (1987) Live at Loreley (1987, Relanzado en 2004) From Stoke Row To Ipanema (A year in the life) (1990), Relanzado en 2003) Six of one half a dozen the others (1992) A Singles Collection (1992) Brave, The Movie (1995) Shot in the Dark (2000, relanzado en 2002) The EMI Singles Collection (2002) Brave Live 2002 (DVD) (2002) A Piss-Up in a Brewery (DVD) (2002) Before First Light (DVD) (2003) Christmas in the Chapel (DVD) (2003) Marbles on the Road (DVD) (2004) Wish You Were Here (4 DVDs, 2005)

Bozzio Levin Stevens

Terry Bozzio nació en Estados Unidos, batería independiente creativo por excelencia influenciado por Frank Zappa, aunque también ha trabajado con Jeff Beck y Steve Vai. Tony Levin ha formado parte en muchos proyectos entre los más reseñables King Crimson, Peter Gabriel y Liquid Tension Experiment. Por último Steve Stevens, es el que tiene quizás menos pasado, ya que normalmente acompaña a Billy Idol.
Hasta el momento tienen dos discos:«Black Light Syndrome» 1997«Situation Dangerous» 2000

“Black Light Syndrome” (1997)
Temas
1. The Sun Road 2. Dark Corners 3. Duende 4. Black Light Syndrome 5. Falling in Circles 6. Book of Hours 7. Chaos/Control
Integrantes
* Terry Bozzio: bateria, percusion, efectos * Tony Levin: bajos, stick, contrabajo electrico
* Steve Stevens: guitarras electricas y acusticas, guitarra sintetizada, sitar electrico, efectos
Cuando Magna Carta estaba todavia en auge como sello difusor de progresivo, tuvo la idea de promover algunas super-bandas, siendo asi que una de las primeras en surgir fue encomendada al excelentisimo baterista/percusionista Terry Bozzio; con la adicion de su amigo Steve Stevens (cuya mayor experiencia y fama proviene de las canteras del rock de arena), y posteriormente de Tony Levin, el combo se completo. Tal como se puede sospechar desde un inicio, la garantia del talento, la fuerza y la precision estaba alli. Dado que el grupo creo y grabo el material en un tiempo muy reducido (mas o menos una semana), la labor composicional se baso principalmente en riffs y armonias trabajadas en jams, las mismas que eran extendidas con improvisaciones y vueltas ingeniosas, y enriquecidas en el estudio con labores de sobregrabacion. La inclinacion por la creacion de texturas y el gusto por resaltar las cadencias ritmicas, asi como el sentido de calor que proviene de la fluida interaccion de los tres musicos impide que el repertorio sea un catalogo de meros lucimientos narcisistas: mas alla de los impresionantes solos de Stevens, los ingeniosos fraseos de Levin, y los redobles impetuosos e inteligentes de Bozzio, esta claro que lo que prevalece es la integridad del trio como unidad instrumental, haciendo que los lucimientos personales tengan como funcion el realzar aqui y alla las potencialidades expresivas de cada tema en cuestion. Pocas veces se ha escuchado en los ultimos diez años un ensamble instrumental a la vez tan energico y tan perfectamente afiatado.
El tono crimsoniano y los colores del jazz rock fusion son los elementos mas saltantes del paisaje sonoro elaborado por el trio. El ingenio y la creatividad experimental de Bozzio y Levin ya fue demostrado en varias ocasiones previas; a priori, Stevens era el ‘gran misterio’, dado que su mayor fama provenia de su participacion en la banda de Billy Idol... y ciertamente sorprende su despliegue de fuerza e inventiva, compenetrandose a las mil maravillas con sus compañeros, y respondiendo positivamente a los altos estandares que tan insigne compañia exigia (debe haber una moraleja en esto).
Pasemos ahora al repertorio. El primer tema se apoya sobre una cadencia ritmica languida, invitando a Stevens y Levin a crear un crescendo de densidad y exotismo con sus guitarras, sitar, bajo y contrabajo; en algun punto, el swing se hace mas frenetico, y los adornos de guitarra flamenca y contrabajo empiezan a aflorar para crear un colorido inesperado y a la vez ingenioso, terminando con una retoma de la languidez espartana inicial. “Dark Corners” es uno de mis favoritos absolutos de este disco, un explosivo boton de muestra de lo letal que puede resultar mezclar el hard rock, la neurosis crimsoniana y la psicodelia hendrixiana.
Curiosamente, este coctel exhibe su fulgor sobre un compas no demasiado veloz, pero la tension es tan notoria que las cuerdas de la guitarra y el bajo parecen a punto de romperse, y los redobles de bateria añaden contundencia al asunto: incluso en el interludio, donde las llamas menguan momentaneamente, se puede respirar la tension esencial del tema. “Duende” baja la densidad, que no la intensidad, con sus colores de flamenco fusion, donde la guitarra española de Stevens sala al frente, respaldado solidamente por la labor sutil del contrabajo de Levin, y los tambores y timbales de Bozzio: el simpatico final mexicano resulta siendo un climax ingenioso e impactante, demostrando que no hace falta guitarras electricas para que algo suene genuinamente fuerte y potente. Otro pico del disco.
El tema homonimo del disco transita mas decididamente a lo relajante y reposado, sin por ello renunciar a elaborar algunos pasajes mas tensos en el interludio cerca del final: en todo caso, aunque la guitarra de Stevens suena energica, y la seccion ritmica funda un cimiento de corte jazzero complejo a traves de su simplicidad basica del 4/4, en conjunto el ensamble esta bajando la guardia y asumiendo una actitud mas intimista. El siguiente numero, “Falling in Circles”, comienza reincidiendo por las pautas del jazz rock, sazonado con sabores etnicos que permiten a la seccion ritmica crear una contundente cadencia sobre la cual los sencillos riffs y texturiales solos ocasionales de Stevens descansan como sobre una sabana; en la segunda mitad, el tema deriva hacia una via de tinte hard rock con retazos frippianos/belewianos. “Book of Hours” vuelve al sendero del flamenco fusion, con un aire mas delicado e intimista que “Duende”, constituyendo la maxima expresion de sutileza y sensibilidad del disco. El tema de cierre es el mas frenetico del disco, aunque tampoco es demasiado veloz: algo que me recuerda al punche de Allan Holdsworth y Jeff Beck, con algo del rock funkeado del Led Zeppelin de mitad de los 70s.
Bueno, he sido muy elogioso en mi comentario, asi que no debe sorprender al lector que mi balance general del disco sea radicalmente positivo: EMHO, ‘Black Light Syndrome’ es una de las mejores y mas exquisitas obras de rock experimental (progresivo incluido) realizadas en la decada pasada... y ciertamente debe quedar como uno de los aportes mas notables de cada miembro del trio al mundo de la buena musica – y punto.
Cesar Mendoza

Aphrodite's Child

El grupo más importante surgido en Grecia en los años 60 fue este trío de pop psicodélico y rock progresivo, significado por incluir entre sus filas a dos de los principales personajes de la música helénica: el cantante y guitarrista Demis Roussos (nacido el 15 de junio de 1946 en Alejandría) y el compositor y teclista Vangelis Papathanassiou (nacido el 29 de marzo de 1943 en Volos), futuro ganador del Oscar de Hollywood por la banda sonora de "Carros de Fuego".El alma mater del grupo era Vangelis, un instrumentista muy dotado que había pertenecido con anterioridad al grupo de pop The Forminx.En 1967 dejó el proyecto de The Forminx y formó Aphrodite's Child junto a Roussos, vocalista procedente del grupo We Five, el batería Lucas Sideras (nacido el 5 de diciembre de 1944 en Atenas) y el guitarrista Anargyros Koulouris.Koulouris tuvo que dejar la banda cuando fueron invitados por el sello Philips para grabar su primer sencillo en París, ya que no podía abandonar Grecia a causa de estar cumpliendo el servicio militar.Ese single debut sería un éxito en toda Europa, tomando como referencia el famoso Canon de Johann Pachelbel, grabaron "Rain and tears", una preciosa composición con una excepcional ejecución vocal de Demis Roussos que llegó al número 1 en muchos países del continente, a excepción del Reino Unido.
En 1968 publicaron su primer Lp titulado "End of the world" (1968), un estupendo disco pop psicodélico que además de incluir el sencillo "Rain and tears", contenía temas destacados como "Don't try to catch a river" o el plañidero y soberbio single homónimo.
"It's five o'clock" (1969) fue su segundo album, otro trabajo muy recomendable, dominado de nuevo por el talento compositivo de Vangelis, que creó maravillas como "Such a funny night" o la gloriosa "It's five o'clock" (de nuevo con un Roussos inconmensurable en el apartado vocal). También incluían el single "Let me love, let me live", escrito y cantado por el batería Sideras.
Tras un lapsus de tres años y el regreso del guitarrista Anargyros Koulouris, publicaron su obra maestra, "666" (1972), un doble album conceptual de rock progresivo basado en el Apocalipsis de San Juan, que contenía el single "Break", un tema que obtuvo un notable éxito a pesar de que la banda por esos momentos ya estaba separada.Este trabajo, ahora pieza de culto, obtuvo en su época una publicidad adicional debido a la censura sufrida por la canción "Infinity", que incluía sonidos orgásmicos de la actriz griega Irene Papas.Después de Aphrodite's Child, Vangelis se alejó de los escenarios y se dedicó a componer bandas sonoras con enorme notoriedad.Demis Roussos también obtuvo éxito en solitario, muchas veces en colaboración con Vangelis, pero su estilo musical se alejó totalmente de lo exhibido en esta primera etapa de su carrera con esta banda de culto, los Aphrodite's Child.

Kamelot

Kamelot es un grupo de origen principalmente estadounidense perteneciente al género del Power Metal con un toque más melódico, es una de las bandas estadounidenses nacidas en la camada de 1990. Sus giras se han extendido a lo largo de los 5 continentes en los últimos años. Recientemente lanzaron su primer Dvd llamado "One Cold Winter's Night" el cual se grabó en Oslo, Noruega, país natal de Roy Khan.
MiembrosActuales
* Roy Kahn 20px - Vocalista * Thomas Youngblood 20px - Guitarrista * Glenn Barry 20px - bajista * Oliver Palotai 20px - Tecladista * Casey Grillo 20px - Baterista

Ex miembros
* Mark Vanderbilt 20px - Vocalista * Ricard Warner 20px - Baterista * David Pavlicko - Tecladista

DiscografíaÁlbumes
* Eternity (1995) * Dominion (1997) * Siege Perilous (1998) * The Fourth Legacy (1999) * Karma (2001) * Epica (2003) * The Black Halo (2005) * One Cold Winter's Night (2006) * Ghost Opera (2007)

Los albums "Epica" y "The Black Halo" constituyen una obra conceptual sobre la obra literaria "Fausto", del escritor y pensador alemán Johann Wolfgang von Goethe.
Dvd
* One Cold Winter's Night (2006) [1]

En Vivo
* The Expedition (2000) [2] * One Cold Winter's Night (2006) [3]

Videos
* The March of Mephisto (2005) * The Haunting (Somewhere in Time) (2005) * Ghost Opera (2007) * Human Stain (2007)

Biografía
* Kamelot firmó un contrato para grabar su disco en 1994, estrenando su debut Eternity en agosto del siguiente año. El álbum debut fue elogiado como uno de los más prometedores. En 1996 salió a la venta Dominion, un álbum que sonaba más variado que el primero. En la primavera de 1997 Kamelot encontró a Casey Grillo y al que era el vocalista de Conception, Roy Kahn, que se unieron al grupo durante la producción de Siége Perilous. En otoño de ese mismo año, la banda con nueva formación se embarcó en un extenso tour europeo y volvieron a los estudios Gate doce meses después para trabajar en el álbum que abriría una nueva etapa para la banda: The Fourth Legacy.

En el verano del 2000, salió el primer álbum en directo de Kamelot, que se grabó durante el New Allegiance Tour con el cual recorrieron Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica, Italia, Grecia y España. Solo unos meses después, Khan, Youngblood, Grillo y Barry presentaron su quinto álbum, Karma, y de nuevo se volvieron a embarcar en un tour europeo. Epica apareció en 2003, seguido de un tour por Europa, Japón, México y Estados Unidos así como algunos festivales. The Black Halo abre otro apasionante episodio en la brillante historia de Kamelot.
Kamelot es una banda en la que puedes confiar. Desde hace unos años, han fascinado a sus fans con su nueva marca de power metal melódico, la carismática voz del vocalista Roy Khan y la poderosa y compleja guitarra de Thomas Youngblood. Junto con el batería Casey Grillo y el bajista Glenn Barry, el estilo de la banda es inconfundible; cada uno de sus álbumes están marcados por unas composiciones superiores y una técnica impresionante. A la misma vez, Kamelot ha continuado refinando su sonido, año por año, tour a tour, y álbum a álbum. Después de un año escribiendo los temas, trabajando en la preproducción, grabando, mezclando y masterizando, la nueva obra de Kamelot finalmente está completa. Su último disco se llama The Black Halo y mezcla las características típicas de Kamelot, como la melodía, la velocidad y las orquestaciones clásicas con ideas nuevas e influencias frescas. ?Añadiendo a la complejidad de la historia del disco, The Black Halo suena más duro y más oscuro que nuestros anteriores trabajos, pero sin alteraciones dramáticas de nuestro estilo? comenta Roy Khan. ?Hemos puesto más énfasis en el sonido dinámico de la guitarra, hilvanándolo a los temas que han sido escritos de una forma muy concisa y cuidadosa.?
Como siempre, Khan y Youngblood empezaron a trabajar con suficiente tiempo como para que el equipo de producicón tuviera márgen para desarrollar los complejos arreglos hasta su mayor esplendor. Su continuación de la adaptación de Fausto sobre la batalla entre el bien y el mal que empezó en el álbum predecesor, Epica , combina el trabajo de Johann Wolfgang von Goethe y las experiencias y opiniones personales de la banda. La historia es profunda y trabaja a diferentes niveles. ?Este disco es claramente más complejo que el anterior; trata de una forma extensa eventos políticos, culturales y religiosos del tiempo de Goethe, y no hay una base fija en la historia. En The Black Halo hay referencias cruzadas sobre nuestras propias vidas, experiencias, y opiniones políticas, como la guerra de Irak.?
Como es propio para un concepto tan ambicioso, Kamelot ha sido respaldado por una serie de célebres músicos durante las grabaciones de The Black Halo, como Shagrath, el vocalista de Dimmu Borgir, y el mago de los teclados de Stratovarius, Jens Johansson. El primer tema, el apasionante medio tiempo March of Mephisto mezcla de una forma sensacional a Kamelot, Shagrath y Johansson. ?Esta canción encarna la atmósfera del álbum? explica Khan, ?por una parte, las formas estilísticas de Kamelot, por otra a Shagrath, el líder del que ahora mismo es el grupo más importante de black metal a nivel mundial, y un increíble solo ?violinista? de Jens representando el instrumento del diablo. Otro tema impresionante es Memento Mori , con una duración de nueve minutos, que no es solo el tema más largo de Kamelot en The Black Halo, sino el más largo de la historia de la banda. Según comenta Khan ?un tema épico, bombástico que aparece en el final del concepto pero que no es el final del álbum; es un trocito de arte en sí mismo?. No es necesario mencionar que junto con los temas más diferentes de Kamelot, se hallan también temas con el clásico estilo de Kamelot, como Soul Society , con ese toque veloz, poderoso pero a la misma vez, melódico y melancólico. ?Siempre estamos buscando nuevos sonidos y metas con nuestra música, pero manteniéndonos fieles a nuestras raíces y al ?sonido Kamelot? que hemos creado durante estos años? comenta Thomas Youngblood.
The Black Halo ha sido producido en Pathway y Gate Studios en Wolfsburg, bajo la dirección de Sascha Paeth y Miro. Músicos invitados junto a Shagrath y Johansson son: Simone Simons, la vocalista del grupo holandés Epica, Mari (Masqueraid), y el coro de Kamelot que se compone de Herbie Langhans (7 th Avenue), Amanda Somerville-Scharf, Miro, Gerit Göbel, Thomas Rettke (Heaven's Gate) y Elisabeth Kjaernes, así como otros invitados adicionales. ?Me gustaría hacer una mención especial a Cinzia Rizzo, que canta en italiano en el intermezzo 'Un Assassinio Molto Silenzioso', añadiendo un auténtico sentimiento cabaretero a esa parte? dice Khan.
The Black Halo trata del amor y sus maravillas, de la vida y de la muerte, a través de los ojos de Kamelot.
El séptimo esfuerzo de la banda, The Black Halo, fue editado en el 2005. Para promocionar el nuevi disco, la banda se embarcó en una gira a través de Europa y Japón durante la primera parte del Black Halo World Tour 2005, en la cual tocaron como cabezas de cartel apoyados por los grupos Kotipelto y Epica como teloneros. En Japón la banda de apoyo fue Silent Force. También tocaron en el festival Bang Your Head!!! en Alemania y en el Graspop Metal Meeting de Bélgica.
En el 2005 graban por primera vez videoclips para las canciones The Haunting (Somewhere In Time) y March Of Mephisto del álbum The Black Halo. Ambos videos fueron producidos por el aclamado director Patric Ullaeus. El 5 de Octubre del 2005 2005 se anuncia la incorporación de Oliver Palotai como quinto miembro oficial de Kamelot, encargándose de los teclados y de guitarras adicionales.
Para la segunda parte del Black Halo World Tour visitaron Norteamérica y Sudamérica (USA, Canadá, Brasil) así como Europa (Holanda, Bélgica, Suecia y Noruega). Durante esta parte del tour la banda grabó lo que será su próximo DVD en directo, con el principal concierto grabado el 11 de Febrero del 2006 en el Rockefeller Music Hall de Oslo, Noruega. La grabación fue dirigida por Patric Ullaeus y promete estar llena de sorpresas para todos los fans. la fecha de lanzamiento está prevista para Verano/Otoño del 2006 por SPV Records.
En el 2007 editaron un nuevo CD llamado "Ghost Opera", con un Kamelot más lento, oscuro, melódico y trágico... El disco tiene mucha teatralidad y cuenta con invitados como Sascha Paeth en guitarras, Miro en teclados y Simone Simons de Epica en las voces femeninas... En este CD Kamelot demuestra ser una excelente banda que se adapta tanto al Power Metal, el Progressive, Melódico y Gótico...
Sus 3 últimos CD (y su DVD) fueron recibidos con excelentes críticas de todo el mundo, llevándolos en su mejor momento...

Biografía obtenida del : Sitio Oficial de Kamelot. All rights reserved.

Ian Anderson

http://es.wikipedia.org/wiki/Ian_Anderson

Camel

Banda británica de rock progresivo formada en Surrey a principios de los años 70.Estaba dirigida por el mánager Geoff Jukes y liderada por el cantante, guitarrista y flautista Andrew Latimer (nacido el 17 de mayo de 1947 en Surrey).Además de Latimer, Camel incluía en su primera etapa al bajista Doug Ferguson (nacido el 4 de abril de 1947 en Cumbria), al batería Andy Ward (nacido el 28 de septiembre de 1952 en Surrey) y al teclista Peter Bardens (nacido el 19 de junio de 1945 en Westminster), el otro personaje clave del grupo que había participado en bandas como Them, Peter B's, Sugar Express o Village."Camel" (1974) y "Mirage" (1974) fueron sus primeros trabajos, dos discos que pasaron sin pena ni gloria a nivel comercial, a pesar de que contenían destellos que definían su posterior sonido, especialmente en "Mirage", un gran LP que con el tiempo se convirtió en el clásico de la banda, con estupendas melodías y una hipnótica sonoridad prog-rock.Temas como "Lady Fantasy" o "Supertwister" demuestran la magnificencia instrumental del grupo, especialmente los teclados de Bardens y la guitarra de Latimer.Con la publicación del disco "The Snow Goose" (1975) fue cuando la formación inglesa se convirtió en uno de los conjuntos más conocidos dentro del rock progresivo.El delicado y elegante LP, totalmente instrumental, estaba basado en el libro homónimo de Paul Gallico y contenía estupendas piezas como "The Great Marsh" o "Rhayader".Su comercialidad fue un espejismo, ya que con su siguiente álbum, el sobresaliente "Moonmadness" (1976), trabajo inspirado en Pink Floyd, no encontraron el eco de las ventas del disco anterior a pesar de que su contenido esté entre lo mejor que jamás haya grabado la banda británica.Este retroceso comercial provocó la marcha de la formación de Doug Ferguson, quien fue sustituido por el antiguo componente de Caravan, Richard Sinclair. Junto a Sinclair se incorporó al grupo el saxofonista Mel Collins.Estos nuevos miembros grabaron "Rain Dances" (1977), LP que contó con la colaboración de Brian Eno y en el que acentuaban sus posturas jazz, y "Breathless" (1978), un álbum más comercial y pop, que no satisfizo a sus seguidores más exigentes a pesar de ser alabado por parte de la crítica de la época.Después de estas grabaciones se produjeron dos importantes bajas, la de Richard Sinclair y la de uno de las bases creativas de la banda, Peter Bardens.La llegada de los teclistas Jan Schelhaas (ex componente de Caravan) y Kit Watkins, además del bajista Colin Bass, fue el prólogo para la presentación de "I Can See Your House From Here" (1979), un disco en el que intervenía Phil Collins como percusionista que resultó su mayor fracaso comercial hasta el momento a pesar de su valía artística con canciones como "Your Love Is Stranger Than Mine", "Eye Of The Storm" o "Ice".Durante los años 80 se editaron nuevas grabaciones como "Nude" (1981), "The Single Factor" (1982), "Stationary Traveller" (1984) y "Pressure Points" (1984), que no encontraron resonancia popular y que los condenaron a la desaparición momentánea.Andrew Latimer regresó con Camel en la década de los 90, grabando en su propio sello con escasa audiencia, que no supo valorar el buen trabajo realizado en LPs como "Dust And Dream" (1991), "Rajaz" (1999) o "A Nod And A Wink (2002).

Discos Comentados--->>Mirage (1974)The Snow Goose (1975)

Pendragon

Pendragon es una banda de rock neoprogresivo formada en Stroud, Inglaterra, en 1978 por el guitarrista Nick Barrett. Aunque originalmente su nombre era Zeus Pendragon, el Zeus fue eliminado antes de realizar ninguna grabación porque sus miembros pensaban que era un nombre demasiado largo para caber en una camiseta.[1] Desde 1986 hasta 2006, la alineación de Pendragon no sufrió ningún cambio, pero desde 2006 han pasado dos baterías más por la banda.

Miembros--->>Nick Barrett - guitarra, voz (1978-presente) Peter Gee - bajo (1978-presente) Clive Nolan - teclados (1986-presente) Scott Higham - batería (2008-presente)

Miembros pasados--->>John Barnfield - teclados (1978-1984) Nigel Harris - batería (1978-1986) Rick Carter - teclados (1984-1986) Fudge Smith - batería (1986-2006) Joe Crabtree - batería (2006-2008)

Discografía--->>Fly High Fall Far (1984) The Jewell (1985) Kowtow (1988) The World (1991) The Window of Life (1993) The Masquerade Overture (1996) Not of This World (2001) Believe (2005) Pure (2008)

Amon Düül II

Amon Düül II surgió de la escena hippie de Munich, pero su fuerte interés por la música los llevó a ir por su propio camino. Formaron el nombre a partir del nombre egipcio del Sol y un personaje de ficción turco. Sus integrantes cambiaban constantemente, quizás los miembros que más duraron fueron Renate Knaup (voz), Chris Karrer (guitarra, violín), John Weinzierl (guitarra), Peter Leopold (percusión), Falk Rogner (teclado, sintetizador).Luego de varios discos exitosos, con un estilo que iba desde largas improvisaciones hasta un rock más estructurado, terminaron por separarse. Más tarde intentaron volver a unirse pero ninguno de ellos conservaba la gloria de los viejos tiempos.Amon Duul era inicialmente una comunidad anarquista, pero se separó en dos facciones: Amon Düül I y Amon Düül II. ADI tenía inclinaciones mayormente políticas, mientras que ADII perfería hacer música. Sus tendencias anarquistas estan claramente evidenciadas en sus canciones, especialmente en los albums Yeti, Tanz Der Lemminge, Wolf City y Phallus Dei.Se pueden diferenciar dos distintos períodos en sus días de gloria: el de improvisación y el de composición. El período de improvisación consistía en discos como Phallus Dei y Yeti, los cuales presentan canciones largas e improvisadas (de hecho Phallus Dei fue enteramente improvisación).

Ulrich Schnauss

Ulrich Schnauss nació en la ciudad portuaria de Kiel, en el norte de Alemania, en 1977. Durante gli anni formativi, sviluppò un amore per un largo spettro di musica che va dai Tangerine Dream ai My Bloody Valentine, dai Chapterhouse ai primi pezzi bleep & breakbeat. Durante los años de formación, desarrolló un amor por un amplio espectro de la música van de Tangerine Dream a My Bloody Valentine, a principios de busca Capitular y breakbeat piezas. Non aveva molta possibilità di vedere i suoi eroi musicali a Kiel, quindi l'inevitabile attrazione per la metropoli lo portò a Berlino nel 1996. Tuvo muchas oportunidades de ver a sus héroes musicales en Kiel, y la inevitable atracción a la ciudad lo llevó a Berlín en 1996. In quel periodo la produzione musicale di Ulrich era già divenuta prolifica sotto una varietà di pseudonimi (i più rilevanti erano View to the Future ed Ethereal 77 ), variando dall'ambient alla drum'n'bass passando per l'elettronica. En ese momento la música de Ulrich ya se había convertido en una prolífica variedad de seudónimos (el más importante fueron vistas a la futura Ethereal y 77), que van desde la electrónica a través de drum'n'bass. Queste produzioni iniziali catturarono presto l'attenzione dell'etichetta di elettronica di Berlino CCO (City Centre Offices), che iniziò la sua avventura discografica. Estas producciones originales pronto llamó la atención de la electrónica en Berlín COC (Centro de la Ciudad de oficinas), que inició sus actividades de aventura. "Era diventata una cosa ormai regolare, questi pacchi anonimi inviati a noi da Berlino su un singolo CD, uno scarabocchio a penna che ad un'analisi più attenta si rivelava essere semplicemente la firma 'Ethereal 77'. Ulrich aveva creato musica per anni producendo, modificando, mettendo insieme questo suono notevole. E lo stesso ognuna di queste puntate di CD rivelava ogni volta qualcosa di sempre più personale." "Se convirtió en una cosa ahora, los anónimos que nos envían los paquetes de Berlin en un solo CD, un dibujo a pluma que a un análisis más detallado reveló que sea simplemente la firma" Ethereal 77 '. Ulrich había creado la música de años, la producción de , edición, elaboración de este gran sonido. Y lo mismo cada uno de estos episodios reveló CD cada vez algo más personal. " Presto queste spedizioni alla CCO si trasformarono nel primo album di Ulrich pubblicato con il suo nome, Far Away Trains Passing By che, immergendosi lentamente nella coscienza dell'ascoltatore, divenne un classico dell'elettronica. Pronto estos traslados a la CCO se convirtió en el primer álbum publicado por Ulrich con su nombre, lejos trenes que pasan por que, empapando lentamente en la conciencia de la audiencia, que se convirtió en un clásico de la electrónica. Gli ascoltatori furono trasportati dalla lussuosa produzione strumentale e l'emozione dell'elegante, semplice ma meravigliosa musica. Los oyentes fueron transportados a partir de la producción de lujo y la emoción instrumental dell'elegante, sencilla pero maravillosa música. Ma nulla avrebbe potuto far presagire l'armata di fans che si sarebbe procurato con la sua seconda produzione, A Strangely Isolated Place , uscito nel 2003, che si mostrò essere l'album in cui Ulrich dimostra parte della sua influenza indie giovanile. Pero nada podría haber presagiar el ejército de seguidores que se obtendría con su segunda producción, un extraño lugar aislado, publicado en 2003, que mostró ser el álbum que demuestra Ulrich parte de su juventud indie influencias. Il suo album di debutto sotto il suo vero nome lo caratterizzò come compositore di musica elettronica emergente, ma in qualche modo è riuscito ad andare oltre, sviluppando il suo interesse per la scrittura di testi delle canzoni di musica elettronica, nato dall'amore per i giganti del mondo indipendente come Kevin Shields dei My Bloody Valentine e Robin Guthrie dei Cocteau Twins. Su álbum debut bajo su nombre real lo marcó como compositor de la música electrónica viene, pero de alguna manera a ir más lejos, desarrollando su interés en la escritura de textos de canciones de la música electrónica, nacido del amor de gigantes del mundo como independiente Kevin Shields de My Bloody Valentine y Robin Guthrie de Cocteau Twins. Da questa modesta concezione è derivata una produzione di sorprendente e raro potere emozionale. Desde esta pequeña idea ha dado lugar a una producción de sorprendente poder emocional y raras. A Strangely Isolated Place si può paragonare ad uno di quegli eventi straordinari e rari; una produzione crescente in statura per il valore della sua crescente abilità nel trasmettere di più che le solite aride trattazioni accademiche sullo stato del sintetizzatore, ma anche più dei meandri solipsistici da monolocale. Un extraño lugar aislado se puede comparar a una de esas rara y extraordinaria, una producción creciente de estatura por el valor de su creciente capacidad para transmitir más de lo normal en seco tratados académicos sobre el estado del sintetizador, pero aún más por el laberinto de solipsistici estudio. "Quando lavori con i computer e le tastiere per un certo numero di anni, diventano non più molto affascinanti in sé. Ho acquistato confidenza dopo che la gente ha iniziato a scoprire Far Away Trains Passing By , e non ha smesso di farlo da quel momento. Questa volta ho deciso di non compromettere ciò che volevo fare facendomi condizionare da ciò che pensavo che la gente volesse che io facessi." "Cuando usted trabaja con ordenadores y teclados desde hace varios años, se convierten en no mucho más fascinante en sí mismo. Confianza que he adquirido después de la gente empezó a descubrir el Lejano trenes que pasan por fuera, y no se ha detenido desde ese momento . Esta vez he decidido no comprometer lo que yo quería hacer a la influencia de lo que pensaba la gente quería que yo haga. " I risultati sono una produzione stranamente retro-futurista, che deve più a Loveless dei My Bloody Valentine o alla colonna sonora di Blade Runner di Vangelis che ai pari di Ulrich riguardo ai computer. Los resultados son un extraño retro-futurista de la producción, que ha más de un Loveless My Bloody Valentine o la banda sonora de Blade Runner por Vangelis que en lo que respecta a Ulrich equipo. Dall'uscita di entrambi gli album è stato chiesto ad Ulrich di remixare e lavorare con molti artisti, tra cui: Mojave 3, Longview, Johannes Schmoelling, The Zephyrs, Lunz (Rodelius), ecc. De ambos del álbum se ha pedido a Ulrich remezclar y trabajar con muchos artistas, entre ellos: Mojave 3, Longview, Johannes Schmoelling, El Zéphyrs, Lunz (Rodelius), etc. All'inizio del 2007 è entrato a far parte del gruppo indie rock inglese Longview come tastierista. A principios de 2007 se incorporó al grupo de indie rock Longview Inglés como tecladista.

Roger Subirana

Roger Subirana nació el 22 de marzo de 1978 en Vilafranca del Penedés (Barcelona), ciudad donde reside en la actualidad. Su formación musical es autodidacta. Compone música de oido sin tener conocimientos de solfeo, al margen de su formación musical escolar. Roger empezó a componer a la temprana edad de doce años, aunque hasta los catorce no trasladaría sus ideas hasta un teclado. Progresivamente descubriría las enormes posibilidades que le ofrecían las nuevas tecnologías y poco a poco fue actualizando sus medios técnicos hasta conseguir montar un pequeño estudio de grabación.
Según palabras del propio Roger, hacer música, para él, es una forma de vida. Un modo de expresar sus sentimientos con la única finalidad de hacer llegar al oyente lo más oculto de su alma.
Roger se considera más compositor que intérprete, aunque ya lleva algunos conciertos en directo a sus espaldas. El tipo de música que hace es difícil de llevar al escenario, ya que tendría que contar con un enorme presupuesto y un considerable número de músicos. Roger no es amigo de etiquetar su música ya que esta se alimenta de muchas y muy variadas influencias. Ha compuesto desde sintonías de radio y televisión hasta música para danza contemporánea, pasando por jazz, pop-rock, rock sinfónico, dance, techno, clásica, celta, new age, etc.
Aún así, si tuviéramos que definir el trabajo de Roger; sobretodo su último album, podríamos decir que se trata de composiciones de bandas sonoras, para las que además, Roger Subirana ha creado un lenguaje fonético totalmente personal, que utiliza en las composiciones donde la voz está presente, pero como un instrumento más.

The Mars Volta

Estilo: Rock Alternativo

Con una cosecha de discos que han sido llamados sublimes, extravagantes, impresionantes y muchos calificativos más, el conjunto anclado en torno a Cedrick Bixler Zavala y Omar Rodríguez López ha colocado cada uno de sus cuatro trabajos en estudio dentro del Top 40 de discos más vendidos de Billboard. De-Loused in the comatorium, Frances the mute, Amputechture y el más reciente The Bedlam in Goliath los han llevado a liderar la escena indie con giras exhaustivas por todo el mundo.

Enchant

Enchant es una banda de rock neo-progresivo de Estados Unidos. Con frecuencia es erróneamente clasificada como metal progresivo, debido a su uso de riffs de guitarra distorsionados, y su alejamiento de la música pop. También puede ser clasificada como una banda de art rock, porque su música se caracteriza por letras ambiciosas, experimentación melódica y armónica, con influencias de jazz y música clásica. También combinan elementos de rock clásico y rock melódico en su música.

Miembros-->>Doug Ott - guitarra Ted Leonard - voz Bill Jenkins - teclados Ed Platt - bajo Sean Flanegan - batería

Discografía-->>Juggling 9 or Dropping 10Tug of WarBlink of an EyeWoundedTime LostBlueprint Of The WorldBreakLive At Last

GSYBE

Godspeed You! Black Emperor (anteriormente conocidos como Godspeed You Black Emperor!) es una banda canadiense de post-rock con base en Montreal, Quebec. Toman su nombre de God Speed You! Black Emperor (Goddo supiido yuu! Burakku emparaa), un oscuro documental japonés en blanco y negro de 1976 dirigido por Mitsuo Yanamigachi que trata las fechorías de una banda de moteros japoneses, los Emperadores Negros. Al grupo se le suele clasificar en el post-rock aunque posee influencias desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde. Sus discos suelen consistir en pocas canciones de larga duración (la mayoría entre 10 y 20 minutos) divididas en «movimientos» a menudo especificados en la cubierta. Actualmente están en un parón indefinido, ya que los miembros de la banda se encuentran ocupados en varios proyectos paralelos, aunque han dejado en claro que la banda no se ha separado.

Historia
El grupo se formó durante 1994 con sólo tres miembros, pero su formación ha variado frecuentemente, llegando a incorporar hasta quince miembros. Hacia fines de 1998 la banda se estabilizó en nueve miembros. Los instrumentos han ido variando según el número de miembros de la formación, pero ha tendido en general a basarse en guitarras y bajos eléctricos junto con una sección de cuerdas y percusión. Otros instrumentos como el cuerno francés o el glockenspiel han aparecido de manera más ocasional. La música de algunos de sus discos es acompañada de fragmentos hablados grabados por la banda a lo largo de toda Norteamérica, incluyendo un predicador callejero en Providence, Rhode Island, un anuncio en una gasolinera, un grupo de niños hablando y cantando en francés, así como también fragmentos grabados directamente de una radio de onda corta.
Los miembros de la banda generalmente se han mostrado reacios a ofrecer entrevistas para publicitar su trabajo manifestando a menudo su desagrado por la industria musical masiva y las grandes corporaciones. Esto les ha hecho ganar una fama de figuras oscuras, incluso antisociales y no se sabe gran cosa sobre sus personalidades. No obstante se dieron a conocer a un público más amplio tras aparecer en la portada de la revista británica NME en julio de 1999.
El miembro que más interactúa con la prensa es Efrim Menuck y es por esta razón por la que se le presenta como el líder, etiqueta que ha rechazado públicamente en varias ocasiones.
Los miembros del grupo han formado con el tiempo diferentes proyectos paralelos, como A Silver Mt. Zion, Fly Pan Am o Set Fire to Flames. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película británica 28 Días Después con la canción East Hastings, aunque ésta sólo se puede escuchar en la película pues no se incluye en la banda sonora comercializada.
Publicaron la versión en CD de sus dos primeros discos en la discográfica Kranky habiendo publicado los LPs con Constellation Records. Una vez finalizado el contrato con Kranky, Constellation pasó a encargarse de las versiones tanto en CD como en LP de su último trabajo hasta la fecha, Yanqui U.X.O.
En 2004 el guitarrista Roger-Tellier Craig abandonó la banda de manera amistosa para dedicar más tiempo a Fly Pan Am.
Entre las canciones que suelen tocar en vivo pero que no pueden encontrarse en ningún disco suyo hasta la fecha se encuentran «Albanian» y «Gamelan», aunque gracias a que la banda no pone trabas a las grabaciones en sus conciertos estas dos canciones pueden encontrarse fácilmente en las redes P2P. De hecho suele ser habitual que el nuevo material circule entre los fans antes de salir al mercado de manera oficial.

Inclinaciones políticas

Varios miembros de la banda son anarquistas, y su música tiene un importante componente político. Por ejemplo, las anotaciones del disco Yanqui U.X.O. describen la canción "09-15-00" como "Ariel Sharón rodeado por mil soldados israelitas marchando hacia la al-Haram Ash Sharif para provocar otra Intifada", y la tapa trasera del álbum contiene un cuadro mostrando las relaciones entre varias de las principales empresas discográficas y el complejo militar-industrial. Varias de sus canciones incorporan fragmentos con discursos expresando sentimientos políticos, entre ellos "The Dead Flag Blues" (en el disco F Sharp A Sharp Infinity) y "Blaise Bailey Finnegan III" (en el disco Slow Riot for New ZerO Kanada).
En 2003 el grupo fue confundido como una banda de terroristas. Mientras paraban a cargar gasolina en una estación de servicio en Ardmore, Oklahoma, durante su gira a través de los Estados Unidos, una de las empleadas de la estación creyó que el grupo de canadienses eran terroristas. Ésta rápidamente pasó una nota a uno de los compradores que se encontraban en la tienda para que diera aviso a la policía. Cuando la policía local se hizo presente en el lugar, demoraron a la banda por más de tres horas hasta que estos fueron interrogados por el FBI. A pesar de que la policía sospechó de los documentos anti-gubernamentales y algunas fotografías extrañas (como fotografías de pozos petroleros) que estaban en posesión de la banda, no encontraron ninguna evidencia incriminadora. Después de que se comprobaran los antecedentes de sus miembros, la banda fue liberada de la custodia y continuaron el camino a su próximo show en Columbia, Missouri. Durante ese show en Missouri, Efrim Menuck se dirigió a la multitud explicándole lo sucedido y especuló con que su raza probablemente haya sido un motivo de su rápida liberación.
Solamente me siento muy afortunado de no ser pakistaní o coreano. Detuvieron a mil personas en California, y nadie sabe que pasó con ellos. Solamente tenemos suerte de ser unos bonitos niños blancos de Canadá. Por eso me siento afortunado.
Efrim Menuck.

Este incidente también fue mencionado por Michael Moore en su libro Dude, Where's My Country?.

Discografía

Álbumes

* (1994) All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling (sólo en casete, edición limitada a 33 copias)
* (1997) F Sharp A Sharp Infinity (LP)
* (1998) F Sharp A Sharp Infinity (CD, con arreglos diferentes al LP)
* (1999) Slow Riot for New ZerO Kanada (EP)
* (2000) Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, también conocido como Levez Vos Skinny Fists Comme Antennas to Heaven
* (2002) Yanqui U.X.O.

Compilaciones

* (1998) aMAZEzine! 7", contribuyó en la pista "Sunshine + Gasoline".
* (2004) Song of the Silent Land, contribuyó en la pista 14, "Outro".

Integrantes

Actuales

* Efrim Menuck, guitarra, teclados.
* David Bryant, guitarra.
* James Chau, guitarra.
* Mauro Pezzente, bajo.
* Thierry Amar, bajo.
* Aidan Girt, batería, percusión.
* Bruce Cawdron, batería, percusión.
* Sophie Trudeau, violín.
* Norsola Johnson, cello.

Otros miembros

* Roger-Tellier Craig, guitarra.
* Mike Moya, guitarra.

Proyectos paralelos
* 1-Speed Bike
* A Silver Mt. Zion
* Bakunin's Bum
* Balai Mécanique
* Bottleskup Flenkenkenmike
* Esmerine
* Et Sans
* Exhaust
* Fly Pan Am
* 'Gypt Gore
* Hrsta
* Molasses
* Sam Shalabi
* Set Fire To Flames
* Shalabi Effect